jueves, 25 de diciembre de 2014
lunes, 15 de diciembre de 2014
Para navegar
"Si quieres construir un barco, no empieces por buscar madera, cortar tablas o distribuir el trabajo. Evoca primero en los hombres y mujeres el anhelo del mar libre y ancho."
Antoine de Saint-Exupéry
jueves, 27 de noviembre de 2014
Cause I lost my job two weeks before Christmas
And I talked to Jesus at the sewer
And the Pope said it was none of his God-damned business
While the rain drank champagne
My Estonian Archangel came and got me wasted
Cause the sweetest kiss I ever got is the one I've never tasted
Oh but they'll take their bonus pay to Molly McDonald,
Neon ladies, beauty is that which obeys, is bought or borrowed
Cause my heart's become a crooked hotel full of rumours
But it's I who pays the rent for these fingered-face out-of-tuners
And I make 16 solid half hour friendships every evening
Cause your queen of hearts who is half a stone
And likes to laugh alone is always threatening you with leaving
Oh but they play those token games on Willy Thompson
And give a medal to replace the son of Mrs. Annie Johnson
Cause they told me everybody's got to pay their dues
And I explained that I had overpaid them
So overdued I went to the company store
And the clerk there said that they had just been invaded
So I set sail in a teardrop and escaped beneath the doorsill
Cause the smell of her perfume echoes in my head still
Cause I see my people trying to drown the sun
In weekends of whiskey sours
Cause how many times can you wake up in this comic book and plant flowers?
Sixto Rodríguez
And I talked to Jesus at the sewer
And the Pope said it was none of his God-damned business
While the rain drank champagne
My Estonian Archangel came and got me wasted
Cause the sweetest kiss I ever got is the one I've never tasted
Oh but they'll take their bonus pay to Molly McDonald,
Neon ladies, beauty is that which obeys, is bought or borrowed
Cause my heart's become a crooked hotel full of rumours
But it's I who pays the rent for these fingered-face out-of-tuners
And I make 16 solid half hour friendships every evening
Cause your queen of hearts who is half a stone
And likes to laugh alone is always threatening you with leaving
Oh but they play those token games on Willy Thompson
And give a medal to replace the son of Mrs. Annie Johnson
Cause they told me everybody's got to pay their dues
And I explained that I had overpaid them
So overdued I went to the company store
And the clerk there said that they had just been invaded
So I set sail in a teardrop and escaped beneath the doorsill
Cause the smell of her perfume echoes in my head still
Cause I see my people trying to drown the sun
In weekends of whiskey sours
Cause how many times can you wake up in this comic book and plant flowers?
Sixto Rodríguez
domingo, 9 de noviembre de 2014
Las artes de la improvisación
¿Qué entender por improvisación en el contexto de los diversos procesos creativos del quehacer artístico?
¿Cuáles son algunas de las ideas y técnicas de improvisación que han incidido en las prácticas literarias y musicales de la segunda mitad del siglo XX?
¿Cómo el trasfondo filosófico de dichas ideas ha puesto en tela de juicio el dualismo sujeto y objeto predominante en la tradición filosófica y artística occidental?
¿Es posible presentar las artes de la improvisación como un ejercicio vital, afirmativo y crítico con las formas más rígidas del pensamiento y que además esté al alcance de todos?
Beatness is not a form of tired old criticism.
It is a form of spontaneous affirmation.
What kind of culture you gonna have with
everybody’s gray faces saying “I don´t think
that’s quite correct”?
Jack Kerouac
La improvisación no es un modo arbitrario de manipular nuestro entorno, ni representa un modo indisciplinado o falto de rigor al desenvolvernos en un quehacer artístico, sino que en su lógica, supone una manera de experimentar la vida como nos es dada, un proceso de reflexión que se desarrolla en el momento presente, instante a instante, respecto a nuestros modos de ser y de relacionarnos con los elementos a nuestro alrededor.
El juego libre de la improvisación conlleva en realidad una rigurosa disciplina, en donde las nociones duales de racionalidad y corporeidad, y la brecha ente sujeto y objeto, se ven necesariamente cuestionadas ante la urgencia de la atención plena que sus procesos demanda. Para que la improvisación sea exitosa nosotros habremos de desaparecer.
Programa:
MÓDULO 1.
Hablar sobre improvisación, espontaneidad e inspiración, es hablar sobre la relación entre creación y vida. Desde las distintas ideas: sánscrito (drsti), es decir, “formas de mirar”, expuestas en nuestro seminario en torno a en torno a la improvisación, crear ya no será seguir un patrón normativo dado de antemano por cierto canon académico, sino que es algo que tiene que ver directamente con el flujo de experiencias en tránsito y el juego con ellas. El término sánscrito: “Lila”, puede ser traducido como juego, el juego de la creación, la destrucción y la recreación, el modo en el que la vida y el cosmos se desenvuelven más allá de nuestra capacidad de dominio y control, la vida “Vidya” en sánscrito, como un flujo siempre por redescubrir en la totalidad de sus proceso, con asombro en uno mismo; la vida en uno: como un devenir, un latido tras otro del corazón, pulso, ritmo, como un soplo también, al observar el viento agitando los árboles, al observar la propia respiración, “Spiritus = Breathing = Inspiration = Unobstructed Breath.”, señalaba Allen Ginsberg.
Hablar sobre improvisación, espontaneidad e inspiración, es hablar sobre la relación entre creación y vida. Desde las distintas ideas: sánscrito (drsti), es decir, “formas de mirar”, expuestas en nuestro seminario en torno a en torno a la improvisación, crear ya no será seguir un patrón normativo dado de antemano por cierto canon académico, sino que es algo que tiene que ver directamente con el flujo de experiencias en tránsito y el juego con ellas. El término sánscrito: “Lila”, puede ser traducido como juego, el juego de la creación, la destrucción y la recreación, el modo en el que la vida y el cosmos se desenvuelven más allá de nuestra capacidad de dominio y control, la vida “Vidya” en sánscrito, como un flujo siempre por redescubrir en la totalidad de sus proceso, con asombro en uno mismo; la vida en uno: como un devenir, un latido tras otro del corazón, pulso, ritmo, como un soplo también, al observar el viento agitando los árboles, al observar la propia respiración, “Spiritus = Breathing = Inspiration = Unobstructed Breath.”, señalaba Allen Ginsberg.
MÓDULO 2
Exploraciones posibles de nuestro seminario: pneuma, aire en movimiento, respiración, en la antigua medicina griega –Diocles y Praxagoras-, el pneuma era considerado el mediador entre el corazón y el cerebro; Lung-Ta para los Tibetanos, “el caballo de viento” es el vehículo para la poesía y la canción: Dohas o cantos espontáneos de experiencia; para la tradición poética europea, el encuentro con la propia voz poética está vinculado íntimamente con la respiración y la entonación: “The breath whose might I have invoked in song Descends on me; my spirit’s bark is driven, far from the shore…” Percy Bysshe Shelley. Bardo, mutación y poesía.
Exploraciones posibles de nuestro seminario: pneuma, aire en movimiento, respiración, en la antigua medicina griega –Diocles y Praxagoras-, el pneuma era considerado el mediador entre el corazón y el cerebro; Lung-Ta para los Tibetanos, “el caballo de viento” es el vehículo para la poesía y la canción: Dohas o cantos espontáneos de experiencia; para la tradición poética europea, el encuentro con la propia voz poética está vinculado íntimamente con la respiración y la entonación: “The breath whose might I have invoked in song Descends on me; my spirit’s bark is driven, far from the shore…” Percy Bysshe Shelley. Bardo, mutación y poesía.
A partir del recorrido anterior, este módulo desembocará en la figura de Chögyam Trungpa y poesía, la poesía beat, la prosa espontánea de Kerouac “First Thought Best Thought”, su relación con el Haikú y la noción de poética sin cuerpo, así como los vínculos entre Allen Ginsberg y Willam Carlos Williams, y Gary Snyder con la ecología.
MÓDULO 3
Improvisación; al final de su novela Big Sur (1960), Kerouac salta de la narrativa a la transcripción del sonido de las olas del océano pacífico; para John Cage el silencio es una idea y la música no es una idea: es movimiento, Cage nos invita meramente a escuchar nuestro entorno sin mayor intencionalidad, sin distinción entre ruido y melodía, entre lo dado y la composición, no intencionalidad: “Let life obscure the difference between art and life”; sin embargo, si por un lado para John Cage la improvisación –negada en los cánones musicales académicos de su tiempo- se desenvuelve entre lo indeterminado y lo imprevisto, también fue claro en señalar los límites de la misma y es claro en su rechazo a ciertas formas de improvisación. La contraparte al rechazo de Cage a la improvisación la encontraremos en el trabajo de Pauline Oliveros y una serie de textos desde el territorio del Free Jazz: trasgresión, exceso y la pérdida del centro.
Improvisación; al final de su novela Big Sur (1960), Kerouac salta de la narrativa a la transcripción del sonido de las olas del océano pacífico; para John Cage el silencio es una idea y la música no es una idea: es movimiento, Cage nos invita meramente a escuchar nuestro entorno sin mayor intencionalidad, sin distinción entre ruido y melodía, entre lo dado y la composición, no intencionalidad: “Let life obscure the difference between art and life”; sin embargo, si por un lado para John Cage la improvisación –negada en los cánones musicales académicos de su tiempo- se desenvuelve entre lo indeterminado y lo imprevisto, también fue claro en señalar los límites de la misma y es claro en su rechazo a ciertas formas de improvisación. La contraparte al rechazo de Cage a la improvisación la encontraremos en el trabajo de Pauline Oliveros y una serie de textos desde el territorio del Free Jazz: trasgresión, exceso y la pérdida del centro.
MÓDULO 4
La académica musical ha privilegiado lo racional sobre la experiencia del cuerpo, no así sucede con ciertas tradiciones musicales de oriente y en ciertos ámbitos de la música popular de occidente en donde la improvisación es el eje central de toda pieza, no es casual el rechazo manifiesto a estas últimas, sino sintomático de esa desconexión. La improvisación privilegia lo subjetivo por sobre la objetivación reificante de una “composición” o una “partitura”, trayendo al centro no el análisis conceptual de la obra sino la performatividad del intérprete y de la obra misma.
La académica musical ha privilegiado lo racional sobre la experiencia del cuerpo, no así sucede con ciertas tradiciones musicales de oriente y en ciertos ámbitos de la música popular de occidente en donde la improvisación es el eje central de toda pieza, no es casual el rechazo manifiesto a estas últimas, sino sintomático de esa desconexión. La improvisación privilegia lo subjetivo por sobre la objetivación reificante de una “composición” o una “partitura”, trayendo al centro no el análisis conceptual de la obra sino la performatividad del intérprete y de la obra misma.
La improvisación se manifiesta como un acto crítico frente a las concepciones de individualidad artística y la separación mente-cuerpo establecida por la ilustración; desde los cánones estéticos dominantes que se desprendieron de la misma las artes de la improvisación han sido devaluadas hasta el momento de la postmodernidad, en donde en la revaluación de la intersubjetividad e intertextualidad, así como en una búsqueda de diluir la brecha mente y cuerpo, las artes de la improvisación parecen devolvernos a la vida antes que a los formalismos y estructuras rígidas.
Bibliografía:
• Baas, Jacquelynn, Buddha Mind in Contemporary Art
• Cage, John, Lectures and Writings
• _____, Para los pájaros
• Cramer, Florian, Words Made Flesh: Code, Culture, Imagination
• Ginsberg, Allen, Collected Poems 1947-1997
• _____, Deliberate Prose: Selected Essays 1952-1995
• Jenks, Crhis, Transgression
• Kerouac, Jack, The Portable Jack Keorouac
• Munroe, Alexandra, The Third Mind: American Artists Contemplate Asia
• Nachmannovitsh, Stephen, Freeplay
• Trungpa, Chögyam, Dharma Art. Collected Works Vol. 7
• _____, The Art of Calligraphy: Joining Heaven and Earth
• Waldman, Anne, Vow To Poetry: Essays, Interviews & Manifestos
• Cage, John, Lectures and Writings
• _____, Para los pájaros
• Cramer, Florian, Words Made Flesh: Code, Culture, Imagination
• Ginsberg, Allen, Collected Poems 1947-1997
• _____, Deliberate Prose: Selected Essays 1952-1995
• Jenks, Crhis, Transgression
• Kerouac, Jack, The Portable Jack Keorouac
• Munroe, Alexandra, The Third Mind: American Artists Contemplate Asia
• Nachmannovitsh, Stephen, Freeplay
• Trungpa, Chögyam, Dharma Art. Collected Works Vol. 7
• _____, The Art of Calligraphy: Joining Heaven and Earth
• Waldman, Anne, Vow To Poetry: Essays, Interviews & Manifestos
* Es necesario tener un buen nivel de comprensión para la lectura de textos en inglés. Varias de las lecturas se realizarán en ese idioma.
Requisitos: llenar solicitud de inscripción aquí
Duración: 4 sesiones, del 22 de noviembre al 12 de diciembre de 2014 (8 horas)
Horarios: sábados, de 10:00 a 12:00 horas
Informes de inscripción aquí: http://17edu.org/extension/53-extension-academica/en-linea/890-las-artes-de-la-improvisacion
domingo, 2 de noviembre de 2014
Turn turn away
From the sound of your own voice
Calling no one, just a silence
Run to see you at the edge
Fall off the avalanche
Turn away
Hold hold the light
That fixes you in time
Keeps you under
Takes you over the wall
That love divides between waking and slumber
Turn away
Turn turn away
From the weight of your own past
It's magic for the devil
And betray the lack of change
Once you have spoken
Turn away
Beck
From the sound of your own voice
Calling no one, just a silence
Run to see you at the edge
Fall off the avalanche
Turn away
Hold hold the light
That fixes you in time
Keeps you under
Takes you over the wall
That love divides between waking and slumber
Turn away
Turn turn away
From the weight of your own past
It's magic for the devil
And betray the lack of change
Once you have spoken
Turn away
Beck
viernes, 31 de octubre de 2014
Murales en ESCUELA NORMAL RURAL "RAUL ISIDRO BURGOS", Ayotzinapa, Guerrero, México.
fuente: aristeguinoticias.com
lunes, 20 de octubre de 2014
domingo, 12 de octubre de 2014
lunes, 8 de septiembre de 2014
Budismo: quehacer artístico, literatura y teoría crítica.
Budismo: quehacer artístico, literatura y teoría crítica
Imparte Eduardo Medina Frías
¿De qué manera la perspectiva filosófica de la tradición Budista se manifiesta como una crítica permanente a los modelos imperantes del pensamiento occidental?
¿A qué posibles procesos, en el arte, la literatura y la experiencia estética, nos puede remitir el análisis Budista de la conciencia y la percepción?
¿De qué manera dicho análisis devela en el arte y la literatura un potencial de crítica y transformación sobre la experiencia y sentido de lo humano y lo político?
El curso propone exponer, analizar y discutir las relaciones y disyuntivas posibles entre los conceptos filosóficos centrales del pensamiento budista, y las nociones occidentales que construyen y explican la experiencia estética y sus posibles sentidos. El objetivo es desmitificar la supuesta barrera entre “lo oriental” y lo “occidental”, con miras a lograr un diálogo abierto desde la teoría crítica.
Durante el curso se expondrán los esenciales del análisis introspectivo de la propuesta filosófica Budista, paralelamente a una revisión de la actual problemática conceptual del arte, a través de la lectura de algunos autores cruciales para el pensamiento estético contemporáneo: Gilles Deleuze, Jean-François Lyotard, Arthur Danto y Jean-Luc Nancy, así como de la apreciación y análisis de la obra de Marcel Duchamp, Yoko Ono (fluxus) y Piero Manzoni; lecturas yuxtapuestas a la asimilación de autores contemporáneos de la filosofía Budista, situados en la intersección del budismo, el quehacer artístico y mundo actual (Chögyam Trungpa, Robert Thurman y B. Alan Wallace).
Sobre todo, el curso arrojará hacia la experiencia, análisis y apreciación de la obra de artistas, músicos y literatos influidos por el pensamiento Budista: John Cage, Leonard Cohen, Philip Glass, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Anne Waldman, Marina Abramovič, Suzanne Lacy, Laurie Anderson entre otros.
Informes sobre el proceso de inscripción aquí: http://ow.ly/Amp3n
jueves, 17 de julio de 2014
Por momentos todo vuelve a ser como siempre. El castillo es oscuro, enorme, frío, y tú estás solo. Pero sabes que hay otra persona escondida en alguna parte, sientes sus lágrimas, sientes su desnudez. En sus brazos te aguarda la paz, el calor, y en esa esperanza avanzas, sorteas cajas llenas de recuerdos que nadie volverá a mirar, maletas con ropa vieja que alguien olvidó o no quiso tirar a la basura, y de vez en cuando la llamas, a tu princesa, ¿dónde estás?, dices con el cuerpo aterido de frío, haciendo castañear los dientes, justo en medio del túnel, sonriendo en la oscuridad, tal vez por primera vez sin miedo, sin ánimo de provocar miedo, exultante, lleno de vida, tanteando en la oscuridad, abriendo puertas, cruzando pasillos que te acercan a las lágrimas, en la oscuridad, guiándote únicamente por la necesidad que tu cuerpo tiene de otro cuerpo, cayendo y levantándote, y por fin llegas a la cámara central, y por fin me ves y gritas. Yo estoy quieta y no sé de qué naturaleza es tu grito. Sólo sé que por fin nos hemos encontrado, y que tú eres el príncipe vehemente y yo soy la princesa inclemente.
Roberto Bolaño, Putas asesinas.
Roberto Bolaño, Putas asesinas.
lunes, 7 de julio de 2014
Invictus, de William Ernest Henley (El poema que Mandela no dejaba de repetirse en la cárcel)
En medio de la noche que me cubre,
Negra como el abismo de polo a polo,
Agradezco a cualquier dios que pudiera existir
Por mi alma inconquistable.
En las feroces garras de las circunstancias
No me he lamentado ni he llorado.
Bajo los golpes del azar
Mi cabeza sangra, pero no se doblega.
Más allá de este lugar de ira y lágrimas
Se acerca inminente el Horror de la sombra,
Y aun así la amenaza de los años
Me encuentra y me encontrará sin miedo.
No importa cuán estrecha sea la puerta,
Cuán cargada de castigos la sentencia.
Soy el amo de mi destino:
Soy el capitán de mi alma.
Negra como el abismo de polo a polo,
Agradezco a cualquier dios que pudiera existir
Por mi alma inconquistable.
En las feroces garras de las circunstancias
No me he lamentado ni he llorado.
Bajo los golpes del azar
Mi cabeza sangra, pero no se doblega.
Más allá de este lugar de ira y lágrimas
Se acerca inminente el Horror de la sombra,
Y aun así la amenaza de los años
Me encuentra y me encontrará sin miedo.
No importa cuán estrecha sea la puerta,
Cuán cargada de castigos la sentencia.
Soy el amo de mi destino:
Soy el capitán de mi alma.
lunes, 28 de abril de 2014
martes, 4 de febrero de 2014
Sea of love.
(written by p. baptiste and g. khoury)
Come with me
My love
To the sea
The sea of love
I wanna tell you
How much
I love you
Do you remember
When we met
That's the day
I knew you were mine
I wanna tell you
How much
I love you
Come with me
My love
To the sea
The sea of love
I wanna tell you
How much
I love you
Come with me
My love
To the sea
The sea of love
I wanna tell you
How much
I love you
Do you remember
When we met
That's the day
I knew you were mine
I wanna tell you
How much
I love you
Come with me
My love
To the sea
The sea of love
I wanna tell you
How much
I love you
lunes, 20 de enero de 2014
Seminario On-line: La Filosofía como crítica y acto creativo.
¿Qué
posibilidades existen de presentar el quehacer filosófico como una herramienta
de desmontaje de las formas del pensamiento y como posibilidad de una
contra-historia de la propia identidad a la mano para todos?
¿Qué
puede definir a la filosofía como un asunto de afirmación vital, transformativa
e individual, más que como una mera retórica que, incluso con apariencia
revolucionaria, sólo disfraza un estar inercial colectivo en el mundo?
¿De
qué manera la filosofía está emparentada con el acto creativo y el quehacer
artístico y nos potencializa como genuinos creadores de nuestra vida y de lo
social?
El término filosofía pareciera estar hoy en día
polarizado entre la completa trivialización y la lamentable osificación
académica, -o bien cualquier cosa pasa por una “filosofía de vida”, o bien sólo
pueden leer y hablar de filosofía aquellos que están “licenciados” en tal
disciplina-; lo primero refiere a una mera ideología a la cual alguien se
adscribe y desde la que se reacciona de manera acrítica frente a los
acontecimientos de la vida, lo segundo
refiere a una escritura anquilosada de corte meramente historiográfico, una
escritura de élite -delimitada por el mundo de la especialización académica-
que sólo responde a decir de Michel Onfray, a la lógica dominadora de los
vencedores. En ambos casos se clausuran significados y se replican realidades
ya desgastadas.
¿En qué momento y de qué manera entonces es la filosofía
una herramienta que crea nuevos significados, movilizando lo “real” y otorgando
así nuevas posibilidades de experiencia y de organizar la vida? Lo sugerido en
dicha pregunta coloca a la filosofía en el ámbito del acto creativo,
hermanándose así con el quehacer artístico y el texto literario, ámbito en
donde lo imaginario incide en lo real como crítica y acto transformativo.
En el presente seminario, se buscará explorar el quehacer
filosófico en dicho cruce, a través de la lectura yuxtapuesta de textos y
autores tanto del ámbito filosófico como del ámbito literario y artístico,
ligando cada bloque semanal de lecturas y trabajo “académico”, a una serie de
intensos ejercicios de escritura
creativa -a manera de taller-, en donde cada participante aterrizará el debate
filosófico contemporáneo expuesto a una búsqueda activa por la expresión
personal y la reflexión autobiográfica, sin perder de vista la distinción entre
el encontrar la propia voz escrita, lo que es el quehacer filosófico y lo que
es una mera opinión.
Nuestras actividades de reflexión teórica se realizarán
en el contexto de autores como: Albert Camus, André Comte-Sponville, Gilles
Deleuze y Felix Gautari, Michel Onfray, Michel
Houellebecq, Jorge Luis Borges, Walter Benjamin, Octavio Paz, Jean Dubuffet,
John Cage, William Burroughs y Marcel Duchamp. La mayoría de las lecturas se
harán en español salvo un par de textos en Inglés, siempre con alternativa al
español para quien no domine el idioma, las lecturas serán proporcionadas en
PDF a lo largo del curso.
Programa:
El programa se desarrollará en dos foros, uno foro de trabajo a partir de las lecturas realizadas y un segundo foro a manera de taller de creación literaria.
1.
Anti-definición:
¿Qué es la filosofía? Teoría y práctica de lo que no se sabe.
La escritura
silenciosa.
2.
Contra-historia
I: El pensamiento filosófico y su historia a contrapelo.
La escritura
autobiográfica.
3.
Contra-historia
II: Memorizar la historia oficial vs. hacer filosofía.
La escritura
creativa.
4.
Anti-manual
de filosofía I: Si sé que no sé… ¿Qué se puede pensar, qué puedo hacer?
El diario y los
mapas.
5.
Anti-manual
de filosofía II: Cartografías en el desierto de lo real –¿Filosofía? hágase
usted a sí mismo: ¡Improvise, Invente!-. (hágalo usted mismo, hágase a sí mismo)
La escritura como
poiesis.
6. Ante
el templo de la objetividad científica y sus panaceas: ¿A quién le interesa
todo esto del ser y la subjetividad?
La poesía y lo vital.
7.
La
escultura del sí mismo y sus mutaciones: filosofía, ciencia lógica y arte.
La obra es la
técnica.
8.
El
mito de Sísifo: el quehacer filosófico y la escritura como método de
supervivencia.
Escribir, vivir.
Abierto a todo público; por su modalidad en línea la inscripción al seminario está abierta a participantes de cualquier nacionalidad o ubicación geográfica siempre y cuando dominen el idioma español, dirigido en particular a estudiantes y egresados de filosofía interesados en el tema y el ejercicio de la escritura, estudiantes de literatura y personas que se desenvuelven en el ámbito literario interesados en la reflexión filosófica per se y en la literatura como médium de la primera; público general interesado en la creación literaria –en particular el ensayo y la poesía-, y el qué con el quehacer filosófico.
Duración: 8 semanas, del 10 de febrero al 6 de abril (40 horas)
Costos e información extra: http://17edu.org/extension?id=758:la-filosofia-como-critica-y-acto-creativo
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