Budismo: quehacer artístico, literatura y teoría crítica

Seminario en línea
22 de septiembre al 16 de noviembre
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¿De qué manera la perspectiva filosófica de la tradición Budista se manifiesta como una crítica permanente a los modelos imperantes del pensamiento occidental?

¿A qué posibles procesos, en el arte, la literatura y la experiencia estética, nos puede remitir el análisis Budista de la conciencia y la percepción?

¿De qué manera dicho análisis devela en el arte y la literatura un potencial de crítica y transformación sobre la experiencia y sentido de lo humano y lo político?

El curso propone exponer, analizar y discutir las relaciones y disyuntivas posibles entre los conceptos filosóficos centrales del pensamiento budista, y las nociones occidentales que construyen y explican la experiencia estética y sus posibles sentidos. El objetivo es desmitificar la supuesta barrera entre “lo oriental” y lo “occidental”, con miras a lograr un diálogo abierto desde la teoría crítica.

Durante el curso se expondrán los esenciales del análisis introspectivo de la propuesta filosófica Budista, paralelamente a una revisión de la actual problemática conceptual del arte, a través de la lectura de algunos autores cruciales para el pensamiento estético contemporáneo: Gilles Deleuze, Jean-François Lyotard, Arthur Danto y Jean-Luc Nancy, así como de la apreciación y análisis de la obra de Marcel Duchamp, Yoko Ono (fluxus) y Piero Manzoni; lecturas yuxtapuestas a la asimilación de autores contemporáneos de la filosofía Budista, situados en la intersección del budismo, el quehacer artístico y mundo actual (Chögyam Trungpa, Robert Thurman y B. Alan Wallace).

Sobre todo, el curso arrojará hacia la experiencia, análisis y apreciación de la obra de artistas, músicos y literatos influidos por el pensamiento Budista: John Cage, Leonard Cohen, Philip Glass, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Anne Waldman, Marina Abramovič, Suzanne Lacy, Laurie Anderson entre otros.