danzOnir: caída sin vértigo.

Banquete/a

2012-01-28T18:34:00.000-06:00

La reina del sexo está ocupada

derritiéndose en las nubes.

No la molesten.

Su orgasmo es para todos.

En su orgasmo, todos comen,

todos beben.

La reina del sexo contempla

los jardines breves desde su banquita.

Se acercan a ofrecerle un algodón

de azúcar, un collar, una

medicina que cura enfermedades

futuras. Ella rechaza.

La reina del sexo está concentrada

leyendo su periódico donde

todas las noticias gimen

de un placer inusitado.

Donde sólo se habla de

un goce silencioso que

nadie sabe a dónde ha ido.

La reina del sexo ríe,

cierra el periódico y mejor

se larga a admirar a un adolescente.

Lo encuentra en un callejón

de una ciudad en blanco y negro

de película. Está allí el adolescente,

oscuro adolescente, ensimismado.

La reina del sexo lo acaricia

toda la tarde, toda la noche,

hasta que el adolescente vuelve

a respirar como la vida.

Se invitan a cenar al mismo tiempo,

es curiosa la casualidad. La reina

rechaza, pero le ofrece sus tetas

de cobijo. Ahora debe ir al cielo
a consolar a los asesinados.

Después al infierno
a consolar a los asesinos.

El adolescente se marcha y a casi nadie

contará lo que pasó. Sólo a su perro,

que ladra y que ladra. Es que él también

pasó oliendo toda la mañana a una perrita.

El último día del mundo

ya fue anunciado.

Por última vez hay que mirar
las manos suaves

de la reina del sexo,

siempre ocupada y rijosa.

A la mañana todo explota,

pura dinamita, la ciudad en llamas.

En vez de gritar los hombres callan.

En vez de correr se mira por televisión

la mejor serie de detectives.

Las llamas envuelven todas las cosas
pero las llamas son también lenguas.
Chupan seís días continuos
y hasta el séptimo devoran.

A diferencia de Dios, no sienten pereza.

En el vacío de lo que debió ser enero,

la reina del sexo está sola bajo la sombra.

Vuelve la mirada a otra parte -lo que

quedó de piedras- y se suicida

para recomenzar más poseída.

Nuevas perspectivas sobre el 18enero

2012-01-27T09:19:00.001-06:00

Es el asunto del momento. Ayer unas 60.000 páginas norteamericanas y un buen puñado de páginas extranjeras cerraron para protestar contra la Stop Online Piracy Act, un proyecto de ley que trata de conseguir que las grandes corporaciones tengan el poder de censurar Internet para así acabar con lo que ellos llaman piratería, algo que no sólo incluye el alojamiento de contenidos con copyright sino el vínculo a los mismos. Y como era de esperar, artistas como Radiohead, Nine Inch Nails o The Flaming Lips entre otras bandas, también estuvieron en contra.

Varias de las mismas, concretamente Trent Reznor (Nine Inch Nails), MGMT, Nada Surf, OK Go y Amanda Palmer, firmaron una carta abierta que está disponible para todo el que quiera leerla en la que se oponian claramente a SOPA y también a su ley hermana, PIPA:

Nosotros, junto con el resto de la sociedad, nos hemos beneficiado inmensamente de un Internet libre y abierto. Nos permite conectar con nuestros fans y alcanzar nuevas audiencias. Usando las redes sociales y servicios como Facebook, Twitter o YouTube podemos hablar directamente a estos fans y hablar con ellos de una manera inimaginable hasta hace unos años.

Por su parte, Radiohead con Thom Yorke a la cabeza colocó un vínculo en contra de PIPA en su página web. Otras bandas como Circa o OK Go hicieron blackout por completo de sus páginas web, clamando por la libertad de expresión por encima de los $.

The Flaming Lips quisieron protestar a través de su cuenta en Twitter, donde cambiaron la imagen de usuario, como muchos otros también hicimos, e incluyeron un texto en contra de SOPA.

Los artistas que apoyaron ayer la jornada de huelga contra SOPA y PIPA se cuentan por miles, algo que debería hacer a los legisladores estadounidenses pensarse dos veces seguir adelante con la ley, u optar por la no-censura de Internet.

de cucharasonica.com, 19 enero 2011.

Un cambio de costumbres

2012-01-27T00:08:00.001-06:00

Exigió que sus esclavos le escupieran la frente, y colgado de las patas de una cigüeña, abandonó sus costumbres y sus cofres de sándalo.

¿Sabía que las esencias dejan un amargor en la garganta? ¿Sabía que el ascetismo puebla la soledad de mujeres desnudas y que toda sabiduría ha de humillarse ante el mecanismo de un mosquito?

Durante su permanencia en el desierto, su ombligo consiguió trasuntar buena parte del universo. Allí, las arañas que llevan una cruz sobre la espalda lo preservaron de los súcubos extrachatos. Allí intimó con los fantasmas que recorren en zancos la eternidad y con los cactus que tienen idiosincrasias de espantapájaro, pero aunque tuvo coloquios con el Diablo y con el Señor, no pudo descubrir la existencia de una nueva virtud, de un nuevo vicio.

El ayuno de toda concupiscencia ¿le permitiría saborear el halago de que un mismo fervor lo acompañara a todas partes, con su miasma de sumisión y de podredumbre?

Precedido por una brisa que apartaba las inmundicias del camino, las poblaciones atónitas lo vieron pasar cargado de aburrimiento y de parásitos.

Su presencia maduraba las mieses. La sola imposición de sus manos hacía renacer la virilidad y su mirada infundía en las prostitutas una ternura agreste de codorniz.

¡Cuántas veces su palabra cayó sobre la multitud con la mansedumbre con que la lluvia tranquiliza el oleaje!

Sobre la calva un resplandor fosforescente y millares de abejas alojadas en la pelambre de su pecho, aparecía al mismo tiempo en lugares distintos, con un desgano cada vez más consciente de la inutilidad de cuanto existe.

Su perfección había llegado a repugnarle tanto como el baño o como el caviar. Ya no sentía ninguna voluptuosidad en paladear la siesta y los remansos encarnado en un yacaré. Ya no le procuraba el menor alivio que los leprosos lo esperaran para acariciarle la sombra, ni que las estrellas dejasen de temblar, ante el tamaño de su ternura y de su barba.

Una tarde, en el recodo de un camino, decidió inmovilizarse para toda la eternidad.

En vano los peregrinos acudieron, de todas partes, con sus oraciones y sus ofrendas. En vano se extremaron, ante su indiferencia, los ritos de la cábala y de la mortificación. Ni las penitencias ni las cosquillas consiguieron arrancarle tan siquiera un bostezo, y en medio del espanto se comprobó que mientras el verdín le cubría las extremidades y el pudor, su cuerpo se iba transformando, poco a poco, en una de esas piedras que se acuestan en los caminos para empollar gusanos y humedad.

Girondo

Audiorama

2012-01-25T14:09:00.000-06:00

2012-01-24T09:02:00.000-06:00

Hay dos formas de encarar la vida: de espaldas.

T. Saeki

2012-01-23T01:55:00.002-06:00

1962 - Jerry Lee Lewis "Live at the Star Club Hamburg".

2012-01-22T19:41:00.001-06:00

Tal vez megaupload, pero ni el rock ni el audiorama pueden morir...

DESCARGA / DOWNLOAD

"Live At The Star Club, Hamburg' is not an album, it's a crime scene: Jerry Lee Lewis slaughters his rivals in a thirteen-song set that feels like one long convulsion. Recorded April 5th, 1962, this is the earliest and most feral of Lewis' concert releases from his wilderness years ."

Rolling Stone (5 out of 5 Stars)

8/i>

Emile Michel Cioran

2012-01-22T09:11:00.001-06:00

El inconveniente de ser Cioran

Augusto Isla

Bajo la luz del Renacimiento, el genial Pico della Mirándola (1463-1494) publicó, a sus escasos veintitrés años, su Oratio de Hominis Dignitatae que le sirvió de prólogo a las novecientas tesis que tituló Conclusiones philosophicae cabalisticae et teologicae. Su célebre discurso fue y sigue siendo un paradigma del humanismo, entendido como exaltación del hombre cuyo libre albedrío lo puede conducir ya a las alturas de un ángel, ya a los abismos de la bestialidad. Como todo humanista, creyó que su pensamiento ayudaría al bienestar del hombre, centro del universo; como todo cristiano optimista y tolerante, si los hay, abrió su corazón a los vientos del sincretismo y de la diversidad. Lleno de amor al género humano, consideró que éste era capaz de vincularse con Dios sin mediaciones, sin rituales, sin dogmas. Pero aquel joven que tempranamente dominó el griego, el árabe, el hebreo... pagó caro su atrevimiento: fue juzgado, condenado por herejía y padeció la cárcel. Sometido y humillado, el brillante discípulo de Marsilio Ficino, ofendió a musulmanes y judíos. Sin embargo, esta flaqueza no logra eclipsar los destellos de su gran Oratio, ejemplo vivo de un humanismo que supo apreciar la grandeza humana.

cada sociedad genera sus humanismos: estudios, ideales, para mejorar la condición humana. La Antigüedad clásica, el Renacimiento, la Ilustración, el romanticismo... Unos miran hacia adelante, otros hacia el pasado. Todos son emanaciones de una inconformidad con lo vivido; unos permanecen como testimonios individuales; otros se convierten en ideologías orgánicas y trascienden como conciencia colectiva. Innovar o revivir; crear o imitar modelos, no importa. El Renacimiento imita a los antiguos, pero quiere superarlos. Todo vale si de lo que se trata es que la humanidad, tan elástica como perfectible, prosiga por un camino ascendente.

En contraste con el humanismo de Pico, en el crepúsculo de una civilización ensoberbecida por su progreso, cabe la sensación de vejez, el agotamiento, el tedio, el vacío. Émile Michel Cioran (1911-1995) expresa con suma inteligencia esa atmósfera decadente. Aunque nace y crece lejos de los grandes centros urbanos, en una Rumania rural, a los veintiún años parece haber leído todo, por así decirlo. El escenario ya no es Rasinari, donde vio la luz primera, ya no es ese universo pastoril, donde ha sido feliz como un “animal salvaje”, ni Sibiu donde, sustraído del paraíso bucólico, el adolescente alimenta su timidez, sino Bucarest donde, insomne, pasea por sus calles, disfruta sus burdeles; ahí donde dice “adiós a la filosofía” y sus sistemas, señales todos de “una vida personal pobre e insulsa”, ahí donde, harto de cultura e historia, escribe En las cimas de la desesperación. En las primeras páginas de este libro, en el capítulo “yo y el mundo”, apunta, entre paréntesis, “escrito el 8 de abril de 1933, el día en que cumplo veintidós años, experimento una extraña sensación al pensar que soy, a mi edad, un especialista de la muerte”.

Todo Cioran está aquí: el sin sentido de la vida, la tanática avidez de sí mismo, la persistente autodenigración: “Soy una fiera de sonrisa grotesca que se contrae y se dilata infinitamente, que muere y crece al mismo tiempo, exaltada entre la esperanza de la nada y la desesperación del todo”; y más adelante: “Soy un fósil de los comienzos del mundo […] soy la contradicción absoluta, el paroxismo de las antinomias y el límite de las tensiones; en mí todo es posible, pues soy el hombre que se reirá en el momento supremo, en la agonía final, en la hora de la última tristeza.” Nunca deja de ver hacia adentro. Ya en París, adonde viaja como becario del Instituo Francés de Bucarest, escribe en una “Carta a un amigo lejano” (1957): “Me veo, en medio de los civilizados, como un intruso, un troglodita enamorado de caducidad, sumergido en plegarias subversivas, presa de un pánico que no emana de una visión del mundo, sino de las crispaciones de la carne y de las tinieblas de la sangre [...] Sí, en mis crisis de fatuidad, me inclino a creerme el epígono de una horda ilustre por sus depredaciones, un turanio de corazón, heredero legítimo de las estepas, el último mongol.”

Fotos: emilmcioran.blogspot

Si aquel joven no se suicida, es porque le repugna “lo mismo la vida que la muerte”. Cioran vivirá ochenta y cuatro años. En el transcurso de su larga vida, continuará observándose, y desde esa experiencia interior centrará su atención en el hombre. No cambiará su actitud hacia el mundo. Se odiará a sí mismo y odiará al género humano. He aquí un humanismo al revés, una misantropía. Y escribirá y escribirá. No por gusto ni por capricho, sino como una catarsis.

Desde la perspectiva individual –soledad, desesperación, sufrimiento– la misantropía de Cioran dibuja un conflicto con el mundo; pero vista desde la dimensión cultural, ¿el narciso negro que lo recorre no es reflejo de su tiempo? ¿No están ya el aburrimiento, el tedio y el vacío, en Baudelaire, en Mallarmé? Pero Cioran es algo más que un simple crítico de la modernidad; es un desencantado de la civilización, innecesaria para él; su desaliento se remonta a los orígenes: el nacimiento del hombre está marcado por la insignificancia; es poca cosa. El hecho de que se considere el centro del universo es una cosa; que lo sea, otra. En el fondo, es una criatura megalómana; “un mamífero que debería haber tenido un destino mediocre, está comprometido con un destino que le queda demasiado grande”. El hombre está maldito desde sus comienzos. Por eso, lo que inventa se vuelve contra él, y cuanto más se agita, más se acerca a su final. La historia es la negación de todos los valores, la prueba de su fracaso: “Todos sus sueños se estrellan contra lo grotesco del desarrollo histórico.” El devenir humano es también un antídoto contra las utopías, esos “monstruosos cuentos de hadas”. Y sin embargo, las necesita; son su fuerza, pues las ilusiones contenidas en ellas, como la libertad, por ejemplo, son imprescindibles para soportar la vida, para evadir la atroz condición humana. El progreso mismo, salvo en su aspecto tecnológico, es una ilusión, la “utopía por excelencia”, mas, por grande que sea, no lo salvará. Pienso en todos esos bobos que idolatran a Steve Jobs.

El discurso misantrópico de Cioran es un grito, un estallido, una bofetada; “una sucesión de exclamaciones”; sus deslumbrantes verdades no emergen de una lógica serena, sino de una inspiración furiosa. En vano discutir con él. De ahí que en sus “Reflexiones sobre Cioran” Susan Sontag desatine debatiendo con las “argumentaciones” del rumano: Cioran no argumenta; clava su ponzoña con rencorosa precisión. Por eso el aforismo es su arma más afilada; en él encuentra la palabra más justa, la más hiriente injuria contra sí mismo, contra la vida, contra Dios. A Cioran se le toma o se le deja en sus claridades y en sus sombras. Hay quienes devoran todo lo que escribe, por coincidir con su cansancio, con su rabia o por mero esnobismo; pero también hay quienes pronto lo abandonan, como un amigo a quien le di a leer Breviario de podredumbre, por considerarlo monótono, hiperbólico y acaso insincero.

Cioran escribe sus primeros cinco libros en rumano. Pero en 1947 decide redactar en francés; era, para él, un idioma odioso “con todas sus palabras pensadas y repensadas, afinadas y sutiles hasta la inexistencia, volcadas hacia la exacción del matiz, inexpresivas a fuerza de haber expresado tanto, de terrible precisión, cargadas de fatiga y de pudor, discretas hasta en la vulgaridad [...] Una sintaxis de una rigidez, de una dignidad cadavérica las estruja y les asigna un lugar de donde ni el mismo Dios podría desplazarlas”; detesta sus rigores, empero asume el reto y lo conquista. Él, tan indiferente a toda gloria –aspiración ridícula– anhela secretamente ser leído. Breviario de podredumbre fue un martirio: lo rehace cuatro veces para no ser considerado un “meteco”. Este libro, extraído según él, de sus “bajos fondos” para injuriarse e injuriar la vida, le abre el camino de la consagración como uno de los grandes escritores en lengua francesa. Escritos en rumano o en francés, los títulos mismos de sus libros llevan la impronta de su morbidez: Silogismos de amargura, La tentación de existir,Desgarradura, El inconveniente de haber nacido. . . Todos parecen ser variaciones del primero, a cada vez más concisos, más fragmentarios, en ascenso sonoro como el Bolero, de Ravel.

entre el creer y el no creer, en la imposibilidad de la fe –invención cristiana–, así vive su alma atormentada, llena de amor a los místicos, deseosa de eterna calma, de un éxtasis que por momentos experimentó en su estancia alemana allá por los años treinta. Como todo blasfemo es un pensador profundamente religioso. ¿Cristiano a su pesar? Como Nietzsche, aborrecía el cristianismo ¿Pero acaso no lo llevaba en la sangre, como una tara? Su padre era sacerdote ortodoxo; mas a diferencia del germano que creía en el hombre y en su capacidad de superarse a sí mismo, Cioran pensaba que creer en el hombre es una necedad, una locura. En La tentación de existir, la retórica anticristiana se concentra en el odio a san Pablo, “un judío no judío, un judío pervertido, un traidor [...] Cuando ya no sé a quién detestar, abro las Epístolas y en seguida me tranquilizo. Tengo a mi hombre [...] Una civilización podrida pacta con su mal, ama el virus que la roe, no se respeta a sí misma, deja a un san Pablo ir y venir. . . Por esto mismo, se confiesa vencida, carcomida, acabada. El olor de la carroña atrae y excita a los apóstoles, sepultureros ávidos y locuaces [...] El paganismo les trató con ironía, arma inofensiva, demasiado noble para doblegar a una horda insensible a los matices.” Y sin embargo, ¿no se asemeja Cioran al de Tarso, no desprecia, como éste, el mundo, la carne; no mira con malos ojos toda sensualidad, no incluso percibe en el comer “un acto de envilecimiento cotidiano”, aunque a diferencia del apóstol, Cioran nada espera de su renuncia?

fernando Savater, en un hermoso libro, Ensayo sobre Cioran, por el que luchó durante muchos meses para que fuese aceptado como tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid, dio en el clavo en su apreciación: “La única tarea [de Cioran], si se la puede llamar así, es el desengaño.” Es comprensible que las demoliciones del pensador rumano fueran rechazadas como habitantes de la academia filosófica, que alguien proveniente de la periferia del mundo y aspirase a “sensibilizarse a la oscuridad que la policromía ilusoria pretende enmascarar” fuese indigno de ser considerado como filósofo a despecho de que sus reflexiones sobre la existencia, el tiempo, la vida, Dios, la historia, la libertad... se abordaran de otra manera, evitando toda pedagogía, gozando la negación de la felicidad, de la vanidad de todo esfuerzo, del orden mismo del mundo. Difícil resulta la aceptación de alguien al que se le revela la inanidad del ser, ese despertar de la conciencia que riñe con “las personas decentes y de provecho”, esa violencia que admite la eternidad de la miseria, ya la interior, ya la de la vida social. Pues que el hombre ensucia y degrada todo lo que lo rodea. En lo personal mucho agradezco a Savater que haya despertado mi curiosidad y que de su mano muchos lectores de habla hispana nos hayamos adentrado en el atrayente infierno cioraniano.

en política, ¿qué es Cioran, de izquierda o de derecha? Ninguna calificación podría atraparlo. Para él, todas las sociedades son malas, pero hay peores. Así, rechaza lo mismo la sociedad burguesa, ilusión libertaria y “quintaesencia de la injusticia “, que la tiranía comunista. Rechazar o aceptar el orden establecido, da igual; nada cambiará. En su ensayo “El pensamiento reaccionario” –a propósito de Joseph de Maistre–, leemos: “Lo trágico del universo político reside en esa fuerza oculta que conduce a todo movimiento a negarse a sí mismo, a traicionar su inspiración original y corromperse a medida que se afirma y avanza. Porque en política, como en todo, nadie se realiza sino a través de su propia ruina.” Cioran no pertenece a nadie; el juvenil pasaje de su adhesión a La Guardia de Hierro –movimiento fascista, ultranacionalista, antisemita– le produce a la postre, “vergüenza intelectual”. Y aquí, de nuevo, Sontag se equivoca atribuyéndole “una sensibilidad católica de derechas”. Cioran es un proclamador de la pasividad, de la negación, incluso de ese no hacer nada en la vida. Un escéptico desesperado.

Foto: emilmcioran.blogspot

Escéptico, el rumano duda incluso del valor del intelecto. Cioran prefiere la compañía de la gente humilde –pescadores, campesinos–, de aquellos que nada saben o cuya sabiduría es no convencional: “un barrendero sabe más de la vida que un filósofo”; y por eso mismo logran el acceso a la felicidad. Un escéptico que, sin embargo, no cesa de admirar. Ejercicios de admiración lo ponen contra la pared de sus dubitaciones; admira a Jorge Luis Borges, a Mircea Eliade... a María Zambrano, a quien dedica palabras conmovedoras como éstas: “Quisiéramos consultarla en los momentos cruciales de una vida, en el umbral de una conversión, de una ruptura, de una traición, en la hora de las últimas confidencias, graves y comprometedoras, para que nos revele y explique a nosotros mismos, para que nos dispense, por así decirlo, una absolución especulativa, y nos reconcilie tanto con nuestras impurezas como con nuestros callejones sin salida y nuestros estupores.”

cioran, el pensador, camina por una senda, la del asco a la gente y a sí mismo; Cioran, el hombre inmerso en su cotidianeidad, ¿por otra? Responde a las cartas de personas desconocidas, acepta entrevistas, se muestra compasivo; ofrece refugio a víctimas de la persecución durante la guerra; se ocupa de la suerte de sus sobrinos; derrocha gentileza, simpatía y humor cuando recibe visitas en su departamento de París, “ese cementerio bullicioso” que será su cárcel a partir de 1937; disfruta ya las caminatas en el parque de Luxemburgo, ya las veladas con sus amigos. Piénsese lo que se quiera; él es así: si por un lado, nos dice que “los sentimientos entre amigos son falsos”; y por otro, confiesa su cariño hacia los suyos, como Samuel Beckett. Es contradictorio, pero nunca pierde la lucidez, ni siquiera en el enunciado de sus paradojas: “Que la vida no tenga sentido es una razón para vivir, la única, su realidad.” Si como pensador arroja sus flechas envenenadas, después, en su diario vivir, las recoge y las guarda. Así, no obstante que nos diga que “inclinarse hacia el bien es una aberración, una violencia con el ser”, si alguien lo consuma es por una especie de distracción del orden; pues bien, él acaba siendo un distraído, un hombre pleno de bondad, un hombre de luz, como suele decirse.

ya viejo, Cioran se deja retratar. Sus profundas arrugas deletrean un inmenso sentimiento de duelo. Viéndose tal vez en el espejo de Diógenes, en El ocaso del pensamiento (1940) se pregunta: “¿Qué habrá impulsado a Diógenes hacia la catastrófica ruptura del hechizo ingenuo, delicado y envolvente de la existencia? [...] ¿Qué consuelo le habrá faltado, qué caricias le truncaron, para separarle de la felicidad a la que debió ser sensible incluso si nació con vocación de réprobo?” Algo perdió también Cioran en el camino, como el entrañable cínico, como ¿las fresas salvajes del personaje de Bergman, el sombrero que guarda el patriarca deLa gata sobre el tejado caliente? ¿El trineo de El ciudadano Kane, de Orson Wells? Sí, algo que nada compensa. Ni los amores, ni la gloria, ni las cosas acumuladas en el desván de la memoria; algo que lo obliga a mirar hacia la nada, hacia las cenizas que son “el desenlace de todo”, y en lo que sustenta su humanismo al revés, su misantropía.

Tal vez la clave esté en las últimas páginas de Ejercicios de admiración cuando nos dice: “Yo nací cerca de los Cárpatos y adoré el pueblo donde pasé mi infancia. A los diez años tuve que abandonarlo para ir al liceo de la ciudad. Fue una experiencia terrible que nunca olvidaré: el espectáculo de un animal llevado al matadero. Los condenados a muerte deben conocer sensaciones semejantes antes del suplicio final. Yo sabía que lo perdía todo, que era expulsado de mi propio edén y que no merecía ese castigo. Cuando pienso en ello tras una vida entera, me doy cuenta de que tenía razón de haber reaccionado así, que en el fondo la civilización es un error y que el hombre debería haber vivido en la intimidad con los animales, apenas diferente a ellos. En ningún caso debería haber ido más allá del estatuto del pastor. La conclusión de una vida se reduce a la constatación de un fracaso.” Pero ese fracasado, ese hombre que se consideraba un holgazán, alguien que no servía para nada ni quería servir para nada, nos ha dejado un testimonio tan cruel como grandioso, que perdurará con su lucidez mientras se prolongue la aventura del hombre.

de La Jornada

Avelina Lésper: EL GOLPISMO DE LA MEDIOCRIDAD.

2012-01-22T08:52:00.000-06:00

Avelina Lésper: EL GOLPISMO DE LA MEDIOCRIDAD.: Cildo Meireles, Proyecto Coca-Cola. Las obras han abandonado las búsquedas estéticas para concentrarse en consignas políticas y sociales. La...

Arresto de Kim Dotcom, de Megaupload

2012-01-21T12:25:00.004-06:00

Wellington. La policía de Nueva Zelanda reveló el sábado los inusuales detalles del arresto del presunto líder de un caso de robo de propiedad intelectual de internet, en sucesos al estilo de la saga de James Bond, que incluyeron una mansión con claves electrónicas, cámaras de seguridad y un Cadillac rosado. El alemán Kim Dotcom, también conocido como Kim Schmitz, fue uno de los cuatro hombres arrestados el viernes, en medio de una investigación contra el sitio de internet Megaupload.com.

La pesquisa fue dirigida por la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) estadunidense. Las autoridades acusan al grupo de organizar un esquema que robó de más de 500 millones de dólares en derechos de autor y de generar más de 175 millones de dólares en ganancias por suscriptores y publicidad.

Un oficial de la policía dijo que decenas de oficiales, apoyados con helicópteros, ingresaron a la mansión, después de de que Dotcom les negara la entrada.

"Pese a que nuestros oficiales se identificaron claramente, el señor Dotcom se encerró en la casa y activó una serie de mecanismos electrónicos", dijo el detective Grant Wormald, de la Agencia contra Crímenes Organizados y Financieros de Nueva Zelanda.

Un rolls-royce phantom

Los efectivos requisaron dos armas y retiraron computadores y documentos, además de incautar más de 10 millones de dólares neozelandeses (8 millones de dólares) de instituciones financieras. Cadenas de televisión mostraron imágenes de vehículos, entre ellos un Cadillac rosado y un Rolls-Royce Phantom Drophead Coupe, cuando eran removidos de la propiedad, una de las más grandes y caras del país con un valor de 30 millones de dólares neozelandeses. Dotcom tiene condenas previas por tráfico de influencia y desfalco en Alemania y Tailandia, según información de autoridades de inmigración. Según el FBI, habría ganado personalmente 42 millones de dólares con Megaupload sólo en el 2010.

Reuters

2012-01-20T22:49:00.001-06:00

inventa el centro:

no lo destruyas,

ni huyas a la periferia;

no lo aceptes

ni lo niegues:

invéntalo.

Advertencia

2012-01-20T20:07:00.001-06:00

Violencia y Arte

2012-01-20T18:17:00.000-06:00

Violencia y Arte

Una reflexión en Nietzsche respecto al sentido de la forma.

Por Eduardo Medina Frias

"Desde que conozco mejor el cuerpo... el espíritu no es para mí sino una forma de expresarse,

y lo imperecedero no es otra cosa que un símbolo".

F. Nietzsche.

Todo comienza por la existencia como un asunto vital antes que intelectual. Todo comienza por la necesidad del cuerpo: por el dolor y el menester, el placer y la satisfacción. La pregunta por el sentido de la existencia viene después de llenar el estómago, aunque fue escribiéndose, entre líneas, en cada acto encaminado a salvarnos primero de la sed. Y las posibles respuestas, como el latido mismo de lo vital, se abren en nosotros, nos abren en su contingencia, como actos equivalentes a la existencia misma.

El asunto de la existencia es asunto de una interpretación de la experiencia, de una serie de interpretaciones que dan forma a lo vital, múltiples forias de lo múltiple humano y su prayecto: eso que llamamos historia de vida. Historia que otorga identidad, identidad que solo puede mantenerse en función de la memoria. Esto es la identidad como forma, el pasado y el presente que me configuran. Por otro lado, lo moral como el límite de lo infinito interpretativo de una multiplicidad de formas.

La telaraña de lo racional como herramienta de supervivencia, dentro de la cual todo es mesurable, y en donde la araña, es decir nosotros, somos el centro respecto a cualquier noción de verdad. Hilos perpendiculares: junpo al llamado conocimiento del mundo natural, está el pensamienpo de orden social; si hemos de axistir en sociedad, se precisa de un tratado de paz, se teje aquí la telaraña ontológica que entramada con la científica, ubica nuestro existir dentro de un deber ser, dentro de un orden moral de verdad. La consecuencia de este orden moral de verdad, supondrá un presunto bienestar social.

Existen entonces discursos interpretativos de la experiencia y su sistematización, pero ocurre que deificamos dichos discursos y entonces la telaraña ya no es nuestro pensamiento, sino una realidad objetiva, cuyo tejido está separado de nosotros y al cual nos lanzamos en búsqueda de la verdad, la araña se ha enredado en sus propios hilos; nace el mito de la cosa en sí, que no sería más que el punto ciego de nuestras propias elucubraciones. Búsqueda a la que se le zurce la bandera de la bondad y con esto nace la promesa de la fehicidad última, punto cardinal del orden social; y de aquí la vida bajo el yugo de lo hegemónico: aquella que transcurre como una narrativa que no fue escrita por nosotros y cuyo final ya está arreglado, pero realizamos la pantomima con bastante pasión.

La verdad es una suma de relaciones humanas, relaciones humanas cuyas intersecciones son matriz de metáforas, de tropos literarios que constituyen la ficción de la experiencia: su interpretación. Lo humano es entonces la suma de nuestros actos en tanto comunicación concretada en verdades-ficciones como plataformas de experiencia. Dos momentos: la interpretación de la experiencia es gregaria: histórica y social; más después de observar y recorrer ciertos senderos: personal y genuina; esto es, separada de lo gregario que nos anula en la historia de lo social.

El lenguaje es el espejo del hombre, ahí mora su conciencia, dominio de signos y símbolos, y su imagen es siempre una libertad creativa, libertad de formas, sin suelo seguro más allá de la forma, porque la misma está vacía, carece de un sustrato más allá de la palabra. Espejo que sólo contiene apariencias en tanto que solo contiene tropos de la experiencia; por otro lado sólo en ese espejo nos encontramos a nosotros mismos, en la interdependencia de la acción comunicativa: sólo somos conscientes en lo no individual del "sí mismo", en el punto de intersección de esa interdependencia donde se construye la verdad como la forma de lo vital. Ya aquí conocer no trata de comprobar nuestros discursos en los objetos y fenómenos, sino de construir realidades. Ahí, ahí, donde realidad no es otra cosa que mi experiencia vital.

Ya en el ámbito de mi experiencia, tan personal, ¿Qué consciencia, o la consciencia de qué, fundamenta mi verdad? Dicha verdad tan única y mía que me orilla a la soledad, allá donde nadie me entiende, aquí donde soy víctima de la incomprensión de los otros, donde la incapacidad de comunicarse impera. Desde esta óptica darle la razón a alguien, es un poco mandarlo y mandarme al calabozo de los mutismos. La verdad, en tanto gregaria: lenguaje que constituye lo social, y en tanto conciencia de los límites de dicho lenguaje, une y separa. Habría que hablar de una razón común, y una razón múltiple. Es desde la razón común que gregariamente edificamos nuestras verdades hacia posibles soluciones al menester; es desde la razón múltiple, que no es otra cosa que nuestra individualidad que nos separamos, que problematizamos la solución, que problematizamos la historia gregaria en nosotros. Ciertamente buscamos la paz, buscamos lo mejor. Más la separación de lo individual frente a lo gregario siempre es una forma de guerra, una forma de violencia. Dicha separación no se opone pienso, -y pienso desde cualquier situación de descomposición social, donde todo es irracionalidad, balas y menester-, a la genuina necesidad de paz, sino que señala nuestro errado concepto de paz: el equívoco ideal de la paz, ese estatismo nocivo que huele más que a otra cosa, a una muerte intelectual.

Paz como el fin de los opuestos, ¿el fin de la historia acaso? El fin de una narrativa vital que orilla a una pregunta irónica: ¿existe vida después de la historia; de la paz? Hablar de paz sin dialéctica, forzosamente empareja la noción de paz con una verdad moral, la cual de nueva vez, no puede ser mas que la imposición de la solución de la razón común por sobre la problematización de la razón múltiple y su aplastamiento; la razón de unos cuantos y su narrativa con un final ya escrito para todos, por sobre la verdad múltiple de lo individual, que es siempre creación abierta. Pensar paz como un despertar a la inactividad, es la deformación última, la objetivación más monstruosa de nuestros puntos ciegos, de los parches Kantianos frente a las cuatro antinomias. No podemos rechazar la paradoja de la existencia: el horizonte abierto de posibilidad infinita interpretativa como flujo de opuestos; juego de agregación y disgregación de conciencia frente a: lo limitado y lo ilimitado, la forma y el vacío, la causalidad y la libertad, lo ficcionalmente necesario y la sólida fe ontoteológica que ahí depositamos.

Lo que sí puede ser, en el juego de las paradojas: la paz como la virtud de la violencia. Es la violencia del Intelligere opuesta a la de la común estupidez gregaria, que es también el mutismo inercial que vive en mí. Nietzscheanamente le llamaré violencia jovial, y esto es entender paz como actividad, movimiento, como la idea misma del arte poético: la gaya ciencia.

Paz, nunca como inactividad, sino la actividad del Intelligere y de la Poiesis; donde las distintas pulsiones de la razón múltiple, de la multiplicidad de individualidades se nos hacen sensibles. Y es en su oposición relativa, donde todas esas pulsiones puede afirmarse en la existencia, sin anularse, sino siendo su mutua condición existencial: el hacerse sensible al otro como dolorosa pulsión en mí, y que otorga mi propio ser, otorgando el entendimiento de la verdad como una máscara vacía, la formas vacía, la sagrada forma que es condición de vida y no de muerte. Tolerar es abnegación: sacrificio o renuncia voluntaria de una persona a pasiones, deseos o intereses; distinta es la apertura: aceptación de las múltiples pasiones. Apertura como una capacidad lúdica, opuesta a la solemnidad y la pesadez de las formas ya obsoletas , sus defensores y perpetuadores. Risa y amor dice Zaratustra. Frente a las necrópolis hegamónicas y burocráticas, ahí donde la vida se vuelve de piedra, el arte desgarra, libera el intelecto. El entramado de los conceptos se vuelve un juguete. Las narrativas cerradas ontoteológicas con su final anunciado y nuestros roles definidos, retornan a un estado de creación, narración en apertura infinita: hoja en blanco, momento nuevo. El arte no busca unificar, sino multiplicar, y con esto mantenernos abiertos y a la deriva, manteniendo a la forma, nuestra forma en plural, en su estado vital de flujo infinito.

Así, hemos observado dos aspectos de la forma: a) el mundo de las apariencias y de los signos como una irremediable generalización y vulgarización de la razón común, ahí donde el ser consciente se torna flaco diría Nietzsche, marca de rebaño, corrupto, falsificado. b) El momento de los "nacidos tarde", el momento de la sobreabundancia de este mundo simbólico que viene a ser derrochado por el heredero: el artista, el poeta. En el primer aspecto descrito, el intelecto se encuentra sumergido en ilusiones y sueños; en donde pensar es reducir a la metáfora conocida y sin brillo que esclaviza. En el segundo aspecto, el intelecto se manifiesta como ese maestro del fingir, de la ficción de la forma, pero liberado, poseído por el placer creador: uniendo lo más diverso y separando lo más afín.

Pero por un momento el liberado guarda silencio. No es el silencio del mutismo, del hombre isla, del hombre encerrado en sí que anula el contacto comunicativo génesis de la conciencia, ergo el hombre sin conciencia; sino que este es el silencio de quien reconoce en la palabra gregaria al peor de los mutismos y quietismos, y se retira violentándolo todo; el tejido social y a él mismo. En una suerte de damnatio memoriae se desprende de dichas formas como cascaras huecas, y se queda solo con su vacío; ciego de distinciones entre ficción y realidad, verdad y apariencia, hecho e ilusión, observa el punto de encaje donde se entreteje y genera el vórtice de lo ontológico, que es también el vórtice, desde donde vamos tejiendo, palabra por palabra, frase por frase, la trama de lo vital. Pero el vacío obliga a la forma y el juego de la transgresión solo puede ser transmitido desde la forma, el vacío es inasible. Es desde la memoria -que es identidad, que es forma-, que se puede realizar el daño a la memoria, y sólo desde la memoria se puede apreciar la re-significación del pasado que le sigue hacia nuevos espacios. Damnatio memoriae, la memoria que se olvida de sí misma, y de ese daño, se libera y surge como cualquier otra cosa. La palabra, habrá de pronunciarse finalmente su retorno, con las metáforas más rigurosamente prohibidas y concatenaciones conceptuales jamás oídas. Una transformación que sí bien, no puede ser mas que íntima y en soledad, solamenpe desde ahí, nos involucra genuinamente con la transformación social, desde lo múltiple individual, desde nuestra finita infinitud. Finita y efímera libertad.

Pero falta preguntarnos ¿qué es el espíritu libre, ¿la libertad como un artificio que habría que inventarse? La idea de libertad como una verdad construida en tanto necesaria frente al menester, para destruir el determinismo de otras verdades que hemos gregariamente construido, y que al ser enunciada, sugerida como desde el entre sueño de la poiesis, inaugura un movimiento de la conciencia que la transforma: la sonrisa del Buddha cuando al final devela que no hay sendero, no hay meta, no hay nirvana, el nirvana es el samsara, no hay Buddha mismo, si lo encuentras mátalo enunció, pero había que inventar, y jovialmente estos juegos.

Bibliografía.

Nietzsche, F., Así habló Zaratustra. Un libro para todos y para nadie. Traducción de Andrés Sánchez Pascual. Madrid, Alianza, 1994.

Nietzsche, F., Aurora. Pensamientos sobre los prejuicios morales. Traducción de Germán Cano. Madrid, Biblioteca Nueva, 2000.

Nietzsche, F., Ecce homo, Como se llega a ser lo que se es. Traducción de Andrés Sánchez Pascual. Madrid, Alianza, 1995.

Nietzsche, F., Humano demasiado humano. Un libro para espíritus libres I. Traducción de Alfredo Brotons Muñoz. Madrid, Akal, 1996.

Nietzsche, F., La ciencia jovial (La gaya scienza). Traducción de Germán Cano. Madrid, Biblioteca Nueva, 2001.

Nietzsche, F., Sobre la utilidad y el perjuicio de la historia para la vida (II Intempestivas). Traducción de Germán Cano. Madrid, Biblioteca Nueva, 1999, pp. 96-104.

Nietzsche, F., Sobre verdad y mentira en sentido extramoral. Traducción de Luis Manuel Valdés. Valencia, Revista Teorema, 1980.

Al príncipe

2012-01-20T11:53:00.003-06:00

Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras,
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mí toda la vida...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa también de este nuestro mundo humano

PPP

Imágenes que corrijan la puntuación y la justicia

2012-01-20T08:22:00.002-06:00

En 2011, el documental “Presunto culpable” recauda 78 millones 126 mil 439 pesos, convoca en cines a un millón 687 mil 763 espectadores, vende 40 mil dvds en tiendas y otras decenas de miles más en piratería. Por primera vez en la historia, el poder judicial solicita la suspensión de una película en circulación, posición revertida casi inmediatamente por la acogida y la aceptación que ya ha suscitado. Su contenido desnuda las estructuras de justicia en México en muy puntuales ejes: el método para encarcelar sospechosos, con pruebas débiles y sin la presencia del juez en la mayoría de casos; los interrogatorios –con creciente e impune crueldad y sin una transcripción objetiva y completa de la declaración- y “la calidad moral” de la policía, institución a la que, de acuerdo a estadísticas, el mexicano le tiene casi absoluta desconfianza. Entre sus recomendaciones está el sustituir “interrogatorios confrontativos” por “entrevistas videograbadas por completo y supervisadas por personal independiente de la policía que verifique el acceso del detenido a agua, comida y descanso y que supervise el funcionamiento del equipo de grabación” (Roberto Hernández y Layda Negrete, Este País, n. 239, marzo de 2011). Seguir esta recomendación sería un avance de facto en la protección de los derechos humanos del detenido. Videograbar no sólo el interrogatorio sino el juicio completo, como además se pide, esclarecería muchísimos casos archivados en la opacidad a costa de vidas, como comprobó “Presunto culpable” al desembocar en la liberación de Antonio Zúñiga. “El juicio retratado nos muestra posiblemente lo que sería el juicio más público en la historia de México”, apuntan los abogados y directores de la cinta.

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Felicidad de la Ley Döring

2012-01-20T08:21:00.000-06:00

Lejos de sentimientos hondos de irritación, la lectura de la Ley Döring genera grandes dosis de endorfina. Es como una isla de claridad en el oscuro mar del SOPA, el cierre de Megaupload, los apagones de Wikipedia y Cuevana, los reclamos de corporaciones como Google y muchísimos usuarios de redes sociales en los días de enero. El autor de su ley -Federico Döring- desde su twitter contempla: “A diferencia del ACTA Y SOPA, mi propuesta es menos agresiva y más realista”; es “mucho más amigable”. ¡Qué alivio, qué paz desde el inicio! Federico –para llamarle amigablemente- es el creador de una ley que busca proteger a los autores de obras violadas, por quienes siente una compasión que no todos. Escritores, artistas, músicos, cineastas, científicos, comunicadores y quienes sudan chorros para ver germinar su obra preciosa, ya pueden pasar a su oficina en el senado a agradecerle lo que ha hecho por ellos: ¡cuidar de su retribución sin que ellos lo pidieran! Ah, los grandes favores son gratuitos y el senado trabaja para ti, se sabe.

Lo que hace Federico es heroico: en un país donde “de un total de 30 millones de usuarios en la red, 26 millones descargan ilegalmente contenidos protegidos por los derechos de autor de manera frecuente” (Gaceta del Senado, n. 330), el senador está ahí para defender “la Cultura Mexicana” (no escatima en mayúsculas) y parar ese tráfico ignominioso –no circulación libre, ni por asomo- que la “amenaza seriamente”.

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En los alrededores de La Piel Que Habito

2012-01-17T17:02:00.000-06:00

2012-01-15T19:51:00.004-06:00

amrof atreic ed seel euq sedivlo acnun euq arap

Eros líquido

2012-01-15T19:25:00.000-06:00

Umberto Eco: sobre internet, información y malestar universal

2012-01-15T19:22:00.001-06:00

¿Hay alguna salida aeste malestar universal? Por el momento no.¡Y si tuviera la receta, la vendería al presidente de Estados Unidos por unosmiles de millones de dólares!

Por cierto, ¿quién será? Y yo qué se, los escritores no somos Nostradamus.

Lo que sí es cierto es que hace años usted dijo que iríamosrapidísimo, y ahora vamos a velocidades supersónicas? Y todo lo que ahora existe será obsoleto dentro de nada,hasta el mail será obsoleto porque todo se hará con el móvil. A lo mejor lasnuevas generaciones se acostumbrarán a eso, pero hay una velocidad del procesode tal calibre, que quizá la psicología humana no conseguirá adaptarse. Estamosa tal velocidad, que no hay ninguna bibliografía científica americana que citelibros de más de cinco años. El que está escrito antes ya no cuenta y ésta esuna pérdida también de relación con el pasado.

La fe ciega en Internet crea monstruos, por otra parte. Sí, parece que todo es cierto, que tienes toda lainformación, pero no sabes cuál es buena y cuál equivocada. Esta velocidadprovocará la pérdida de memoria. Y esto ocurre en las jóvenes generaciones, que yano recuerdan ni quién era Franco ni quién era Mussolini, ¡o incluso FelipeGonzález! La abundancia de información sobre el presente no te permite reflexionarsobre el pasado. Cuando yo era chico podían llegar a la librería tres librospor mes, hoy llegan mil. Y ya no sabes qué libro importante fue publicado haceseis meses. Eso también es una pérdida de la memoria. La abundancia deinformación sobre el presente es una pérdida y no una ganancia.

La memoria es el olvido, que diría Mario Benedetti. Es la historia deFunes, el memorioso, de Borges. El que tiene toda la memoria es un estúpido.

Tanta información hace que los periódicos parezcan irrelevantes. Ése es uno de nuestros problemas contemporáneos. Laabundancia de información irrelevante y la dificultad de seleccionarla, y lapérdida de memoria del pasado, no digo ya la histórica. La memoria es nuestraidentidad, nuestra alma. Si tú pierdes hoy la memoria, ya no hay alma, eres unabestia. Si sufres un golpe en la cabeza y pierdes la memoria, te conviertes enun vegetal. Si la memoria es el alma, disminuir mucho la memoria es disminuirmucho el alma.

¿Cuál sería hoy el papel de la información? Yo creo que perdemos mucho tiempo en plantearnos estascuestiones mientras las generaciones más jóvenes sencillamente handejado de leer los periódicos y se comunican a través de SMS. Yo no puedodesprenderme de los periódicos; para mí, la lectura de prensa es la oración dela mañana del hombre moderno; no puedo tomar café por la mañana si no tengo porlo menos dos periódicos para leer. Pero a lo mejor somos los restos de unacivilización, porque los periódicos tienen muchas páginas, no muchainformación. Sobre el mismo tema hay cuatro artículos que a lo mejor dicen lomismo? Existe la abundancia de información, pero también la abundancia de lamisma información. No sé si se acuerda de mi teoría del Fiji Journal. Yo estabaen las islas Fidji buscando información sobre los corales para mi libro La isladel día antes, y a mi hotel llegaba cada mañana el Fiji Journal, que tenía ochopáginas, seis de publicidad, una de noticias locales y otra de noticiasinternacionales. Aquel mes que estuve allí estaba a punto de estallar laprimera guerra del Golfo, y en Italia había caído el primer Gobierno deBerlusconi. Me enteré de todo porque en una sola página de noticiasinternacionales, en tres o cuatro líneas, me daban las noticias másimportantes.

Como Internet. Acudimos a Internetpara conocer las noticias más importantes. La información de los periódicosserá cada vez más irrelevante, más diversión que información. Ya no te dicenqué decidió el Gobierno francés, sino que te dan cuatro páginas de cotilleosobre Carla Bruni y Sarkozy. Los periódicos se parecen cada vez más a lasrevistas que te daban en la peluquería o en la sala de espera del dentista.

fragmento de entrevista de El País, JUAN CRUZ 30/03/2008.

Jack Dorsey, creador y presidente de Twitter

2012-01-15T16:29:00.001-06:00

El diablo

2012-01-14T00:55:00.000-06:00

"Soy lucifer, portador de la antorcha. El excelso regalo que hago a la humanidad es la absoluta ausencia de moral. Nada me limita. He transgredido todas las leyes; quemo las Constituciones y los libros Sagrados. Ninguna religión puede abarcarme. Destruyo todas las teorías, hago explotar todos los dogmas. En el fondo del fondo del fondo, nadie habita más profundo que yo. Soy el origen de todos los abismos. Soy el que da vida a las grutas oscuras, soy la viscosidad de todo cuanto trata en vano de ser formal, de ser ligero. Soy la suprema fuerza del magma, la pestilencia que denuncia la hipocresía de los perfumes. La carroña madre de cada flor, el corruptor de los espíritus vanidosos que se revuelcan en la perfección. Soy la conciencia asesina de lo perpetuamente efímero. Soy quien hace temblar la catedral estúpida de la fe. Quien presenta al Mundo, sin pudor, sus llagas abiertas como vaginas hambrientas. Yo violo el huevo pútrido de la santidad. Conmigo no hay paz, no hay dulce hogar establecido. Ni evangelios almibarados,ni virgen de azúcar para las lenguas húmedas de monjas apáticas. Defeco soberanamente sobre los pájaros leprosos de la moral. No me impido imaginar a un profeta a gatas montado por un asno en celo. Soy el cantor extasiado del incesto, el campeón de todas las depravaciones, y abro con deleite, con la uña de mi meñique, las tripas de un inocente para mojar en ellas mi pan. Desde lo más hondo de la caverna humana, enciendo la antorcha que organiza las tinieblas. Por una escalera de obsidiana llego al pie de Dios para ofrendarle el poder de la transformación. Sí, ante la divina impermanencia lucho para conservar el instinto, para fijarlo como una escultura fluorescente. Lo ilumino con mi conciencia, y retengo hasta que estalle en una nueva obra divina el universo infinito, laberinto inconmensurable que se desliza entre mis garras, presa que se me escapa entre los dientes, huellas que se desvanecen como un perfume sutil.

Y me quedo ahí, intentando unir todos los segundos unos con otros, detener el flujo del tiempo. Eso es el infierno: el AMOR TOTAL A LA OBRA DIVINA QUE SE DESVANECE. Es EL el artista: invisible, impensable, intocable. Yo soy el otro artista: fijo, invariable, oscuro, opaco, denso. Antorcha que arde eternamente con fuego inmóvil. Yo soy quien quiere engullir esta eternidad, esta gloria imponderable, clavarla en el centro de mi vientre y parirla como una ciénaga que se desgarra para eyectar el tallo en cuyo extremo se abrirá el loto donde brilla el diamante. Así, yo, lacerando mis tripas, quiero ser la Virgen suprema que pare a Dios y lo inmoviliza en una cruz para que se quede eternamente aquí, conmigo, sin cambio, permanente permanencia."

A. Jodorowsky

2011 - Bad As Me

2012-01-13T16:03:00.001-06:00

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"They say I have no hits and that I'm difficult to work with... like it's a bad thing."

Tom Waits, February 2011

"Te quiero, país tirado a la vereda..."

2012-01-12T17:45:00.000-06:00

Bolero

Qué vanidad imaginar
que puedo darte todo, el amor y la dicha,
itinerarios, música, juguetes.
Es cierto que es así:
todo lo mío te lo doy, es cierto,
pero todo lo mío no te basta
como a mí no me basta que me des
todo lo tuyo.

Por eso no seremos nunca
la pareja perfecta, la tarjeta postal,
si no somos capaces de aceptar
que sólo en la aritmética
el dos nace del uno más el uno.

Por ahí un papelito
que solamente dice:

Siempre fuiste mi espejo,
quiero decir que para verme tenía que mirarte.

La patria

Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.

Pobres negros.

Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,
diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes primeros,
coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos,
bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,
contraflor al resto. Y qué carajo,
si la casita era su sueño, si lo mataron en
pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.

Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.

Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña
envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate
con su verde consuelo, lotería del pobre,
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,
en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera,
en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,
en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,
tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeado
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia.
Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo
saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,
porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,
me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos
quemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles
cubiertas de carteles peronistas, te quiero
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche.

Una carta de amor

Todo lo que de vos quisiera
es tan poco en el fondo
porque en el fondo es todo,
como un perro que pasa, una colina,
esas cosas de nada, cotidianas,
espiga y cabellera y dos terrones,
el olor de tu cuerpo,
lo que decís de cualquier cosa,
conmigo o contra mía,
todo eso es tan poco,
yo lo quiero de vos porque te quiero.
Que mires más allá de mí,
que me ames con violenta prescindencia
del mañana, que el grito
de tu entrega se estrelle
en la cara de un jefe de oficina,
y que el placer que juntos inventamos
sea otro signo de la libertad.

Partida

2012-01-12T01:01:00.002-06:00

Aquí en mi cuarto, en la cama pequeña, apunto de dormir,
cierro los ojos para meditar un poco, y de pronto, me llega,
como de la nada, tu imagen, tus ojos, tu pelo, tu cuerpo desnudo,
tus pies, y me hago consciente de que estoy solo, en esta cama
que no he conocido solo, en esta casa que no he conocido aún.
Después me vienen otros recuerdos como de tú y yo caminando
en una calle, o simplemente de tú y yo y hubo un momento en que
me sentí tan solo, y me dio miedo, miedo de que tú ya no estarás
más en mi vida y todo lo que vivimos se acabó de repente, y me da
rabia y me dan ganas de escribirte y decirte cuánta rabia siento
de las cosas que nos separaron, de que no pudimos simplemente
amarnos y ya. Sentí después mucha pena contigo por haberte
tirado tus cosas a la calle, sentí mucha pena. Me aterra estar
en este departamento que tú habitabas conmigo, que con nuestro
calor lo hacíamos sentir acogedor. Ahora solamente está el silencio
y yo, aquí, sin entender muchas cosas de ti y de mi y de la vida.
Esta noche me dieron ganas de escribirte y decirte cuánto te quiero
y cuánto significó para mi lo nuestro. Has sido la persona más importante
hasta el momento en mi vida y quiero que te vaya muy bien en tu viaje.
Te miro y veo en ese rostro a una mujer
hermosa, de una belleza sublime, y ya no te puedo poseer, solamente oler
el aroma de ese recuerdo que se desvanece y duele y sabe a muerte
y a miedo y ya no sé a qué. Esta noche estoy mas de luto que nunca, y
tu rostro me mira y tus pies desnudos que ya no tendré me hacen entender
por qué todo este tiempo he estado tan triste; hoy por la tarde volví
a llorar, y en ese momento no supe de qué lloré...pero ahora lo veo...
esta casa que habito este lugar, tantos recuerdos tuyos, tantas cosas que se van.

"Presunto Culpable"

2012-01-11T18:42:00.003-06:00

México.- El documental "Presunto culpable" se colocó entre las 10 películas mexicanas más taquilleras en 2011 al recaudar 78 millones 126 mil 439 pesos y lograr un millón 687 mil 763 espectadores.

Con la presentación del caso de Antonio Zúñiga se puso de alguna forma en tela de juicio la impartición de justicia en México, específicamente en los juzgados del Distrito Federal, con todos sus vicios y deficiencias.

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Video (Canacine), el filme de Roberto Hernández y Geoffrey Smith quedó atrás de "Don Gato y su pandilla", que logró 112 millones 12,486 pesos, y una audiencia de 2 millones 585,880 espectadores, y de "Salvando al Soldado Pérez", con ingresos de 91 millones 850,682 pesos y con 2 millones 34,83 asistentes.

Cabe señalar que "Presunto culpable" superó a "La leyenda de La Llorona", la cual logró 52 millones 902,273 pesos y 1 millón 340,545 asistentes, mientras que "La otra familia", tuvo 37 millones 958,819 pesos y 814,507 asistentes.

El documental tiene como antecedente el cortometraje "El túnel", en el que se perciben las fallas del sistema judicial mexicano, pues en una investigación previa hecha por los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete descubrieron que el 80% de los acusados se les dicta sentencia sin haber visto nunca a un juez, en tanto el 70% no tienen abogado.

El título del cortometraje hace alusión al pasadizo que conecta al reclusorio con los juzgados, al cual los internos le llaman "El túnel".

El caso parte de algunos acontecimientos en el reclusorio Oriente de la Ciudad de México, cuando algunos amigos del interno Antonio Zúñiga, quien ha sido declarado culpable de asesinato en primer grado aún cuando no existen pruebas en su contra, contactan a los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete, y es así como surge la idea de apelar la sentencia y videograbar todo el proceso.

Aún antes de que se estrenara en salas comerciales, "Presunto culpable" fue solicitada en Francia para ilustrar a los estudiantes de derecho de cómo debía defenderse un acusado.

Sin embargo, a dos semanas de su estreno comercial en México en febrero de 2011, un juez ordenó la suspensión de la exhibición del documental, en respuesta a una demanda por presunto daño moral interpuesta por Víctor Daniel Reyes, uno de los testigos de cargo que aparecen en el documental.

Esta medida fue tomada como un acto de censura por parte de los directores y distribuidores, lo que desató una ola de descontento en contra de la orden judicial, tanto como la sociedad civil, de ONG's, como de legisladores en la Cámara de Diputados.

Aunque "Presunto culpable" suspendió varios días su exhibición, el filme regresó a la pantalla grande, y con la polémica creada se convirtió en el documental más visto en la historia del cine mexicano, según Canacine.

Recientemente, el juez 12 del Tribunal Colegiado en Materia Administrativa concedió una suspensión definitiva a Víctor Daniel Reyes Bravo, testigo en el juicio penal contra José Antonio Zúñiga.

La sentencia ordena a la empresa Distrimax abstenerse de seguir distribuyendo el documental.

Por su parte, Fernando Añorbe, director comercial de Distrimax, señaló que a pesar de la notificación de Radio Televisión y Cinematografía (RTC) de suspender la comercialización del DVD de "Presunto culpable" mantendrán el producto en el mercado hasta que no exista un ultimátum.

Comentó que la decisión judicial que ordenó el retiro del filme les ha provocado pérdidas hasta el momento por casi millón y medio de pesos.

Añadió que recibieron de parte de RTC la orden de suspender la comercialización y distribución de la película.

Agregó que le parece injusto que se haya ordenado el retiro de la película, pues no se puede detener un caso público. Añorbe consideró que a ellos se les provoca un daño patrimonial, pues hay hasta el momento unas 30,000 unidades en el mercado, por lo que ya se podrá imaginar el daño económico que les está causando.

Al preguntarle cuántas copias realizaron de "Presunto culpable" y que ha sido motivo de litigios judiciales, el ejecutivo comentó que de julio a la fecha se han vendido cerca de 40,000 copias en DVD, y que ahorita retirar otras tantas del mercado no sería posible.

Añorbe dijo que ahorita se está trabajando en una edición especial en la que se incluirán algunas escenas que quedaron fuera, así como todo el caso y testimonios adicionales que ha generado desde que una juez ordenó la suspensión de la película y que esperan que el asunto no se prolongue mucho, pues ellos pensaban lanzarlo en abril próximo.

"Presunto culpable" logró atrapar la atención del espectador e igualmente a la crítica, desde su primera exhibición en la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde fue considerado como Mejor Documental.

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión de Estados Unidos el otorgó un Emmy por considerarlo el Mejor Trabajo de Investigación Periodística. Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) le otorgó la Diosa de Plata en su edición XLI.

Además, logró conquistar el sitio como Mejor Largometraje Documental Mexicano" del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2010.

Logró el premio en el Festival de Cine y Derechos Humanos, Barcelona 2011, en el VII Festival Internacional de Cine de Dubái 2010.

Además del que concede la Asociación Internacional de Documental en Los Angeles 2010, en el VII Verzio International Human Rights Documentary Film Festival en Budapest, Hungría 2010, uno más en Los Angeles Film Festival 2010, en el VII Festival Internacional de Documentales de Madrid, España 2010 y en el Festival de Sarajevo 2010, entre otros.

Es importante señalar que The Internet Movie Database, página que es reconocida como uno de los referentes internacionales de la cinematografía colocó a "Presunto culpable" en el lugar 11 de los documentales más pirateados (Top Rated), debajo de los filmes "Home", "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills" y "Le chagrin et la pitié", entre otras.

De El Economista 2 de enero de 2012

"Hace frío sin ti, pero se vive"

2012-01-09T23:24:00.000-06:00

Y, sin embargo, amor, a través de las lágrimas,
yo sabía que al fin iba a quedarme
desnudo en la ribera de la risa.

Aquí,
hoy,
digo:
siempre recordaré tu desnudez entre mis manos,
tu olor a disfrutada madera de sándalo
clavada junto al sol de la mañana;
tu risa de muchacha,
o de arroyo,
o de pájaro;
tus manos largas y amantes
como un lirio traidor a tus antiguos colores;
tu voz,
tus ojos,
lo de abarcable en ti que entre mis pasos
pensaba sostener con las palabras.
Pero ya no habrá tiempo de llorar.
ha terminado
la hora de la ceniza para mi corazón:

Hace frío sin ti,
pero se vive.

Reiki

2012-01-09T21:52:00.003-06:00

Los poemas del emperador Meiji Renno Gyosei elegidos por Mikao Usui, fundador de Reiki

IEl ser humanono mira dentro de sí mismo.Sólo habla de los demás.Ésa es la sociedad. IILa sinceridad del hombre en la tierrapone a llorar al diosmás enojado. IIIEsfuérzate. Aún cuando parece difíciles posible alcanzar cualquier objetivo del mundo. IVPase lo que pasedeseo que el espíritupermanezca ilimitado. VAl sembrar penséque todo era la misma semilla.Pero ahora florecen en variedadlos claveles del jardín.VIMuchas lluvias son necesariaspara colorear las hojas de los arcesen forma perfecta,pero un solo golpe de vientolas sopla y se las lleva.VIILos pájaros que vuelan librementepor el gran cielo nunca olvidansu lugar de origen al que algún díaregresan.VIIIHay tanto para hacery tanto para pensarpero:lo que realmente se puede hacer es limitado.IXEl corazón del niño:qué lástima,un día olvidamos totalmentenuestra propia inocencia.XIncluso cuando eres más lentoque los demás que van contigodebes, no obstante, elegirel camino correcto.XIMás y más debo pulirmea mí mismo y aprovecharcomo espejoel corazón de los otrosque brilla claramente.

"La piel que habito" (apunte de Pedro Almodóvar)

2012-01-09T15:16:00.000-06:00

Estees el resumen, escrito a vuelapluma, de lo que he leído y escuchado en losúltimos días acerca de la película que acabamos de estrenar.

Losprimeros minutos, después de verla, le gente se queda sin habla.

La segunda vez gusta más. El hecho de no estarpendientes de los giros de la trama hace que se disfruten más los detalles. Esome han dicho. La familiaridad ayuda a disfrutar de las personas, los lugares,los libros, todo tipo de relaciones, incluida la relación con las películas.Recuerdo que en el momento de su estreno vi tres veces seguidas"Chinatown" de Polanski, para estar seguro de que la había entendido.

La mejor banda sonora de Alberto Iglesias, que ya esdecir. Estoy de acuerdo. También dicen ditirambos de la fotografía de José LuisAlcaine, y yo me uno al aplauso. El maestro Alcaine merece todo elreconocimiento que está recibiendo.

La primera parte desconcierta, reconozco que el verbodesconcertar me pone nervioso porque puede ser sinónimo de lejanía y extrañeza.Es cierto que durante la primera hora muestro al espectador la vida de trespersonajes (Antonio, Elena y Marisa) en un cigarral toledano, alejados delmundo, totalmente aislados, cuya cotidianeidad resulta bastante rara y suscitamuchas y variadas preguntas. En la primera mitad no hay respuestas. Elnarrador, en este caso yo, voy a mi bola, como se diría vulgarmente, pero nadamás lejos de la realidad. En la segunda mitad (también hay consenso en esteaspecto) la narración empieza a mostrarse a sí misma, respondiendo a todas laspreguntas, para estupor del espectador. Esa es la estructura narrativa que heelegido, no quiero decir que sea la ideal, ni la única, pero es la que me heimpuesto. Consciente de lo extremo de mi propuesta me he esforzado, durante losaños de gestación del guión, en atar todos los cabos. Nunca me había preocupadotanto de que no quedara un solo cabo suelto.

El final es lo más parecido a un final feliz, sinembargo lo que permanece en la mente del espectador es una sensacióndesasosegante. Vera Cruz (la gente también se ríe cuando escuchan al personajedecir su nombre, me han preguntado si es un homenaje a Penélope, o a lapelícula de Sara Montiel, yo respondo que a ambas, pero la verdad es que no lohabía pensado antes), bueno, Vera, antes de ser bautizada así, es sometida auno de los castigos más horrendos. Para liberarse, después de seis años decautiverio el personaje (inmensa Elena Anaya) se ve obligado a convertir elCigarral en una tumba. Estas dos circunstancias se pegan a la piel delespectador y le acompañan durante días. Esto también es común, aunque lasensación cambie de carácter con los días. Encuentro halagador que la películaacompañe al espectador durante días.

El psicópata interpretado por Antonio Banderas, elcirujano Dr. Robert Ledgard, provoca primero pavor y después ternura. Yo creoque un gran porcentaje de la ternura va dirigida a Antonio Banderas actor, nohacia el monstruoso Dr. Ledgard. El personaje del cirujano y científico es unhombre amoral y sin escrúpulos, con una historia familiar muy trágica. En larecta final el personaje se humaniza a través de su amor por Vera. Este amor nosolo le humaniza sino que muestra su vulnerabilidad, y la combinación Banderas+ Fragilidad conmueve al espectador más gélido. Es difícil odiar a Antonio,aunque su personaje sea odioso, y es difícil condenar a alguien que se hadespojado hasta tal punto de todo su antiguo poder. En este caso, amor,vulnerabilidad y fatalidad son tres conceptos que caminan juntos y se confundende modo indisoluble.

Al contrario de algunos críticos, más conscientes delas referencias evidentes, ninguno de los espectadores ha comparado al Dr.Ledgard con el Dr.Frankenstein. Ni a mí con Mary Shelley, la creadora delpersonaje, aunque esto último no me importaría.

Lágrimas. Mucha gente me ha dicho que ha llorado conla última frase de Elena Anaya. Una frase compuesta de solo dos palabras, casiinaudible.

No es una película de terror. Los amantes de estegénero no deben ir con esa idea porque saldrán defraudados. Digamos, a juzgarpor las primeras reacciones, que aunque dé miedo, la película no pertenece algénero de terror.

Un día antes del estreno de "La piel…", yveintiséis años después de su rodaje, se proyectaba en los cines Ideal "Laley del deseo". No la había visto en pantalla grande desde su estreno enel año 86 del siglo pasado, tampoco la había visto en vídeo, nunca veo mispelículas.

Por primera vez sentí deseos de volver a verla.Veintiséis años suponen una distancia suficiente, el problema con las películaspropias es que pierdes toda capacidad como espectador. Y fue muy emocionante.Está mal decirlo, pero me sentí tan orgulloso de haberla rodado en su momento!Había olvidado muchos detalles que iba recordando mientras veía la película. Nosolo recuperé la memoria de la película sino de todos los días del rodaje, demi vida en Madrid, del verano, de mi casa en Lope de Rueda, de mis amores, demis conflictos, de la arrolladora vitalidad de aquella época. Una épocaventurosa pero tan frenética que es un milagro que todos los que participamosen el rodaje hayamos sobrevivido para contarlo. Recordé la dicha sin límite dever ensayar y rodar a Carmen Maura y Antonio Banderas, ambos encaramados en elpico más alto de sus carreras, reafirmándome en lo que yo soñaba cuando decidídedicarme a este oficio: el privilegio de ser el primer espectador del trabajode los actores. No creo que hubiera gozado más si en vez de Carmen y Antoniohubiera tenido delante a Bette Davis y Katherine Hepburn. Me emocionó hasta talpunto la proyección que, antes de que se encendieran las luces, me refugié enel lavabo del cine para que nadie me viera en semejante estado. Soy muypudoroso y me da mucho apuro emocionarme con las imágenes que yo mismo hecreado, o al menos, emocionarme en público.

Me reconcilié incluso con la interpretación deltercero en discordia, nunca mejor dicho, el actor Eusebio Poncela, que en sumomento no me gustó, y tuvimos nuestros problemas.

Fue muy oportuno volver a ver "La ley del deseo"el día antes del estreno de "La piel que habito", recordar en nuestroreencuentro lo que había significado Antonio Banderas en mi carrera y en mivida, reconocer que mi eclecticismo viene de antiguo, y que ya el propioAntonio había interpretado a un explosivo psicópata veintiséis años antes, quela película transitaba por varios géneros para terminar en un thriller intensoy nocturno, al que no todos los personajes sobrevivían, porque esa es una delas reglas del género. Comparada con "La ley…" "La piel…"tiene mucho menos humor, y la paleta de color es más sombría, no me repito,pero afortunadamente sigo siendo el mismo.

Continúo con las reacciones generales:

Humor. Hay básicamente dos momentos en los que lagente se ríe. Dos apariciones. La del Hombre Tigre, interpretado con precisiónsalvaje por Roberto Alamo, vestido para la ocasión con un disfraz felinodiseñado por Jean Paul Gaultier (es Carnaval, el disfraz está justificado). Elpersonaje recurre a un peculiar modo de identificación para que Marilia, laguardiana de El Cigarral, le abra la puerta. Y la aparición de mi hermanoAgustín, flanqueado por su hijo Miguel, en la boutique vintage de la madre deVicente (Jan Cornet). Agustín arrastra una pesada maleta con la ropa de sumujer, que acaba de abandonarle por enésima vez, y él llega a la tiendadispuesto a vender toda su ropa. Me alegro del éxito cómico de Agustín. Estoyseguro de que le hace mucha ilusión. A propósito, ni siquiera hemos hablado deello.

La oscuridad. Black is black, pero en lo referente alcine, la negritud depende del punto de vista del espectador. Yo he perdido laconciencia de haber hecho mi película más oscura, también de haber emprendidoun camino nuevo. Esto último es muy halagador, pero de momento no soyconsciente. Supongo que todavía no tengo perspectiva. Esperaré veintiséis años.Ojalá que cuando llegue ese momento me sienta tan orgulloso de haberlaescrito/vivido/dirigido, como después de ver el otro día "La ley deldeseo".

Pedro Almodóvar

13 de septiembre de 2011

"¡Producción!, ¡Producción!"

2012-01-09T09:19:00.002-06:00

Fernando Benítez (nota de Arturo Jiménez)

2012-01-09T08:57:00.000-06:00

Escribió dos novelas y varios libros de ensayos y reportajes, entre ellos los cinco tomos de Los indios de México;es considerado el padre de los suplementos culturales modernos, desde los que promovió a varios escritores y artistas; para los periodistas era escritor, para los escritores, periodista, y los antropólogos e historiadores recelaban de sus investigaciones; fue uno de los fundadores de La Jornada y del suplemento La Jornada Semanal; generó incontables anécdotas e ingredientes para su propio mito; a todos decía hermanito y casi siempre estaba alegre; solía acostarse en el suelo cuando le tomaban una foto en grupo y cuentan que su tarjeta de presentación decía: Fernando Benítez, lector de novelas.

Ahora, Fernando Benítez realizará otra hazaña: cumplir 100 años de nacimiento y seguir vivo en la memoria de muchos. Nacido en la ciudad de México el 10 de enero de 1912, esta fecha también es un misterio, pues algunos consignan que fue el día 16 y otros que el año fue 1910. Incluso Augusto Monterroso y varios amigos sospechaban que el año podría ser 1905. Lo cierto es que Benítez murió el 21 de febrero de 2000, luego de una vida y obra considerada como reflejo de la historia del México del siglo XX.

En el perfil especial Fernando Benítez, un hijo del siglo, publicado por La Jornada el 17 de enero de 2000, un mes antes de su muerte, Carlos Monsiváis resume y perfila con humor: “Nota de un no tan hipotético diccionario del siglo XXII: Benítez, Fernando. Nació en la ciudad de México en 1910 y desapareció en 2032 en un vuelo de reconocimiento de la expedición en busca del sitio donde se supone estuvo la selva Lacandona (cerca de donde estuvo Chiapas). Entre sus obras destacan Los indios de México (cinco tomos de Ediciones Era), un valioso documento literario y antropológico sobre las etnias hoy en buena parte radicadas en el estado de California. Dramaturgo gozosamente fallido (Cristóbal Colón), novelista a reconsiderar (El rey viejo, El agua envenenada), historiador (La ruta de Hernán Cortés, Los demonios en el convento, La ciudad de México),embajador de México en la República Dominicana, fue también periodista y promotor cultural de primer orden. Tuvo a su cargo los siguientes suplementos: México en la cultura de Novedades; La cultura en México, de Siempre!; Sábado, de Unomásuno; La Jornada Semanal, de La Jornada.Antes de unirse a la ‘expedición nostálgica’, publicó una serie de artículos protestando contra la instalación de MacDonald’s en los centros ceremoniales prehispánicos, y contra la estatua en el Zócalo al Turista Desconocido.”

El periodista

Desde muy joven Benítez ingresó en el periodismo en Revista de Revistas. Ya está presente en sus artículos su destreza narrativa y su pasión por la historia mexicana, apunta el poeta José Emilio Pacheco en el suplemento citado y recuerda que fue reportero estrella de El Nacional en la época de Lázaro Cárdenas. “Su primer libro,Caballo y dios, no ha vuelto a ser impreso ni releído. Contiene algunos relatos que mezclan ficción y realidad, como no se usaba entonces.”

Recuerda además que Benítez y Octavio Paz cubrieron para diversas publicaciones mexicanas la creación de la Organización de las Naciones Unidas, en San Francisco. Y resume: “Dirige El Nacional. Se pelea con Ernesto P. Uruchurtu, subsecretario de Gobernación. Renuncia. Queda desempleado. En 1949 aparece como director de México en la Cultura, suplemento de Novedades. Todo el medio siglo posterior estará dominado por los suplementos que él dirige”.

En México en la Cultura, creado en 1949, estuvieron figuras como Alfonso Reyes y el destacado diseñador gráfico español Miguel Prieto, así como jóvenes promesas como los escritores Monsiváis, Pacheco, Carlos Fuentes y Elena Poniatowska, y los artistas plásticos José Luis Cuevas y Vicente Rojo, este también como diseñador.

Poco antes de morir, Alfonso Reyes dijo en 1959 acerca de México en la Cultura: “La vida cultural de México (...) podrá reconstruirse, en sus mejores aspectos, gracias al suplemento deNovedades. Cuantos en él pusimos las manos tenemos mucho que agradecerle”.

Por un problema de censura Benítez tuvo que salir en 1961 de Novedades y con él se fueron más de 40 escritores y artistas. Casi todos y otros más reaparecieron en 1972 en La cultura en México, que Benítez dirigió hasta 1972, cuando lo sustituyó Monsiváis. En esa época publicaron un reportaje sobre el asesinato del líder campesino Rubén Jaramillo, que no agradó al gobierno priísta de Adolfo López Mateos.

Progresista y democrático

En un texto de 1992 publicado por La Jornada y reproducido en el citado perfil de 2000, Carlos Fuentes destaca acerca de la visión política de Benítez: Las batallas libradas por Fernando fueron incontables, por toda nación latinoamericana injustamente agredida, por la libertad de España y contra Franco. Los suplementos culturales dirigidos por Fernando fueron generoso asilo de la emigración española y, más tarde, de la sudamericana. Una foto sumamente dinámica muestra a Benítez enfrentándose al entonces jefe de la policía metropolitana que quería impedirles a los republicanos españoles manifestarse contra la visita de Eisenhower a Madrid ante la embajada estadunidense en el Paseo de la Reforma.

Los años 60 fueron particularmente relevantes en la vida política de Benítez, como apunta Fuentes: “Junto con Fernando, defendimos a los muchachos del 68, a José Revueltas y a Octavio Paz cuando renunció a la embajada en India y fue zaherido de manera infame por el presidente Díaz Ordaz, su gobierno y los medios de información. Tlatelolco nos marcó profundamente y quizá temimos en exceso que derivase hacia un gorilato mexicano: la argentinización del país”.

En los años posteriores Fernando Benítez dirigiría el suplemento Sábado,de Unomásuno, y más adelante, en 1984, participaría en la fundación del diario La Jornada, al lado de Carlos Payán, Carmen Lira y otros periodistas. Ahí, Benítez se encargaría del suplemento La Jornada Semanal, que también ha marcado una pauta en el periodismo cultural de México y que ahora es dirigido por el poeta Hugo Gutiérrez Vega.

Los indios de y en México

Acerca del fuerte vínculo del trabajo de Fernando Benítez con los indígenas de México, Monsiváis apunta en un fragmento, reproducido en la exposición Benítez en la cultura, que se exhibe en el Palacio de Bellas Artes hasta el 22 de enero: “Una obra literaria escrita en un idioma tenso, desgarrado, ávido, entusiasmado por la descripción, es también casi una novela, con el doloroso don narrativo que preside sus páginas; es etnología y antropología y sociología y una lección de teoría política porque, aun cuando la intensidad y la concentración de Los indios de México no permiten ni toleran la demagogia, la situación actual, la desesperación y la desesperanza de nuestra población indígena, no permiten ni toleran la indiferencia”.

En la muestra se recurre también a un fragmento del propio Benítez: Mi trabajo con los indios ha sido una experiencia espiritual que ha enriquecido notablemente mi vida. Yo no les he dado voz a los indios. No, no es así. Pero si no he sido yo quien les ha enseñado algo a esos 6 millones de mexicanos, son ellos los que me han enseñado a mí.

Pacheco reflexiona de igual modo:“Los indios de México, la gran serie que coincidió en el tiempo con Mailer, Capote y Wolfe, y representa para nosotros la cumbre del new journalism”.

Acerca de este nuevo periodismo referido por Pacheco, el propio Benítez decía: Yo no establezco esas fronteras arbitrarias que en México se hacen entre periodismo y literatura. Creo que el periodismo es literatura, literatura bajo presión, la presión del tiempo y de la actualidad. El periodista no tiene tiempo de pulir sus escritos, sin embargo ofrece los hechos antes de que pierdan actualidad.

En entrevista con La Jornada por esta celebración del centenario del nacimiento de Fernando Benítez, Elena Poniatowska resume: Benítez creía muchísimo en sí mismo y en su suplemento. Siempre decía que lo que él había escrito era genial, que lo que los demás escribían era genial, que era genial Carlos Fuentes, José Luis Cuevas. Y tenía razón. Decía que los que antes había promovido, ahora eran sus maestros, como Pacheco y Monsiváis. También destacaba el trabajo de Gastón García Cantú y de Jaime García Terrés. Benítez tenía el don de la alegría y de hacer reír a los demás. Por ejemplo, decía que llevaba paraguas en todo momento sólo para subrayar su elegancia.

de La Jornada, 9 de enero 2012

Javier Sicilia: recuento, 2011.

2012-01-08T08:55:00.000-06:00

“El mundo ya no es digno de palabra.

Nos la ahogaron desde adentro.

Como te asfixiaron, como te desgarraron a ti los pulmones.

Y el dolor no se me aparta, sólo tengo al mundo.

Por el silencio de los justos.

Sólo por tu silencio y por mi silencio. Juanelo”.

Estos fueron los últimos versos del poeta y periodista Javier Sicilia dedicados a su hijo asesinado, en señal de duelo y protesta por la noticia terrible que le cambió la vida y lo catapultó para dirigir un nuevo movimiento de las víctimas mexicanas en este sexenio de la guerra contra el crimen organizado.

De viaje en Manila, Filipinas, donde participó en un evento del Instituto Cervantes, Sicilia recibió el 28 de marzo la noticia de que su hijo fue encontrado muerto, junto con otros seis jóvenes, en Morelos, un día antes. Todos tenían huellas de tortura y de asfixia.

Del profundo dolor y de la conmoción, Javier Sicilia, colaborador quincenal de la revista Proceso, fundador y director de revistas como Ixtus y Conspiratio, reconocido como poeta con el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes de 2009, tomó fuerzas para encabezar una marcha de protesta contra la estrategia que el gobierno de Felipe Calderón ha defendido durante los cinco años para combatir al crimen organizado.

Sicilia removió el panorama del movimiento de las víctimas y de la propia izquierda mexicana. Junto con él se sumaron los hermanos Le Barón, de Chihuahua, decenas de familiares de activistas asesinados en Guerrero, en Nuevo León, en Chihuahua, en Michoacán. Fue asesorado por el ex ombudsman capitalino Emilio Alvarez Icaza e incorporó a su movimiento a personajes de larga trayectoria en el activismo ciudadano, como Clara Jusidman.

Sin pretenderlo ni calcularlo, Sicilia se volvió desde abril y, especialmente, después de su encuentro con el gabinete de seguridad de Felipe Calderón, en junio de 2011, en una figura de referencia. Extraño por su discurso cristiano en medio de una clase política hermética y fría. Mal hablado, en medio de los besos que le plantó lo mismo a Felipe Calderón que a Manlio Fabio Beltrones y a decenas de familiares de las víctimas, Sicilia inquietó a propios y extraños. Sus palabras sonaron fuertes en el alcázar del Castillo de Chapultepec: “usted se ha equivocado, señor presidente”. Incomodaron a los dirigentes “cómodos” de otros movimientos de víctimas que rápidamente fueron cooptados por el entorno gubernamental.

Desafió a los legisladores al demandar una reforma política que permitiera las candidaturas ciudadanas y rompió interlocución con el gobierno federal, en septiembre de 2011, cuando calificó como una “traición” la aprobación en San Lázaro de una Ley de Seguridad Nacional.

Sicilia tomó fuerzas de su propia experiencia como católico cercano a la Teología de la Liberación y admirador del movimiento zapatista de los años noventas. El 6 de abril de 2011 convocó a marchas simultáneas de protestas que se realizaron en 38 ciudades. En la plancha del Zócalo capitalino, Sicilia pidió la renuncia de Genaro García Luna como titular de la Secretaría de Seguridad Pública y retó a Calderón a un diálogo público.

Avido lector de Santa Teresa de Avila, San Juan de la Cruz, entre otros íconos de la poesía religiosa, Sicilia optó por una vía intermedia entre la movilización y la negociación con Los Pinos. Algunos de sus críticos dijeron que le dio oxígeno al gobierno de Calderón, mientras otros observadores señalaron que logró lo que nadie había podido en este sexenio: arrinconar al primer mandatario frente al testimonio de las víctimas.

Lo cierto es que Javier Sicilia se convirtió en una figura de referencia nacional e internacional, en medio del desastre que ha provocado más de 50 mil muertos.

Hijo de un empresario textilero, Oscar Sicilia, ex alumno de los Misioneros del Espíritu Santo, discípulo de Iván Illich en Morelos, participante de las comunidades eclesiales de base que fundó el “obispo rojo” de Cuernavaca, Sergio Méndez Arceo en los años setenta, Sicilia reivindicó la lucha no violenta y los métodos heredados del neozapatismo para dar a conocer su Movimiento de Paz con Justicia y Dignidad.

El protagonismo súbito lo enfrentó a una realidad que lo rebasó. Una y otra vez, Sicilia ha declarado:

“No soy líder de nada, no soy político, para eso hay que ser un poco cabrón”.

Pese a ello, se convirtió en la figura política, mediática y social del 2011. Su libro recién editado, Estamos Hasta la Madre! Plantea su batalla personal y sus reflexiones sobre la decadencia de la clase política, empresarial y policiaca del país.

“O replanteamos lo que pasa o nos va a llevar la chingada. No es un pleito directo con Calderón. Es un pleito con toda la clase política y empresarial. Tienen que dejar sus conflictos y sus rencillas a un lado, su falta de visión de la política, le llamamos ‘la grilla’ pues. Falta que vuelva la gran tradición que ponga en el centro de su mirada y de sus intereses la vida del país”, declaró en su más reciente entrevista con la prensa española.

Al reportero José Gil Olmos, de la revista Proceso, advirtió que él llegará hasta donde “la sociedad quiera”. “Yo les digo que no convoqué esto. Son los ciudadanos y el amor que tienen por la palabra digna que es la poesía. Entonces, los ciudadanos tienen la palabra”.

por Jenaro Villamil, de homozapping.com

Máxima indignación en Harvard: Los alumnos de la cátedra de Introducción a la Economía de la Universidad Harvard exigen nuevas perspectivas académicas. Julia Evelyn Martínez

2012-01-06T17:27:00.000-06:00

En un hecho insólito, digno de ser incluido en la saga de “Aunque usted no lo crea”de Ripley, el pasado 02.11.2011, un grupo de estudiantes de economía tomó la decisión de retirarse en bloque de la cátedra de Introducción a la Economía de la Universidad Harvard, en protesta por el contenido y el enfoque desde el cual se imparte esta materia.

¿Qué hay de asombroso en este hecho?. En primera lugar, la protesta tuvo como destinatario directo al conocido economista Gregory Mankiw, ex asesor del Presidente George W. Bush y autor de uno de los manuales de macroeconomía más utilizado en las escuelas de economía dentro y fuera de Estados unidos. En segundo lugar, porque de acuerdo a la carta entregada por los/as estudiantes antes de retirarse de la cátedra, el motivo de la protesta fue su indignación por lo que consideran el vacío intelectual y la corrupción moral y económica de gran parte del mundo académico, cómplices por acción u omisión en la actual crisis económica. Y en tercer lugar, se trata de un hecho insólito, porque los integrantes del movimiento estudiantil detrás de este hecho de indignación académica en contra del pensamiento único neoclásico, pertenecen a la élite económica, social y política de los Estados Unidos, que se forma en la Universidad de Harvard para dirigir las corporaciones empresariales globales y/o para asesorar a los gobiernos en materia de políticas económicas y financieras.

En diversos párrafos de la carta al profesor Mankiw se lee: “hoy estamos abandonando su clase, con el fin de expresar nuestro descontento con el sesgo inherente a este curso. Estamos profundamente preocupados por la forma en que este sesgo afecta a los estudiantes, a la Universidad, y nuestra sociedad en general (…) Un estudio académico legítimo de la economía debe incluir una discusión crítica de las ventajas y los defectos de los diferentes modelos económicos. A medida que su clase no incluye las fuentes primarias y rara vez se cuenta con artículos de revistas académicas, tenemos muy poco acceso a aproximaciones económicas alternativas. No hay ninguna justificación para la presentación de las teorías económicas de Adam Smith como algo más fundamental o básico que, por ejemplo, la teoría keynesiana ..(…) ..Los graduados de Harvard juegan un papel importante en las instituciones financieras y en la conformación de las políticas públicas en todo el mundo. Si falla la Universidad de Harvard a la hora de equipar a sus estudiantes con una comprensión amplia y crítica de la economía, sus acciones serán susceptibles de perjudicar el sistema financiero mundial. Los últimos cinco años de crisis económica han sido prueba suficiente de ello”. La carta concluye: “No estamos retirando de su clase este día, tanto para protestar por la falta de discusión de la teoría económica básica y como para dar nuestro apoyo a un movimiento que está cambiando el discurso estadounidense sobre la injusticia económica (Occupy wall street) .Profesor Mankiw, le pedimos que se tome nuestras inquietudes y nuestro retiro de su clase en serio”.

Según reportan los escasos medios de comunicación que le dieron cobertura a esta protesta, el movimiento de los estudiantes de Harvard a favor de una economía crítica, se ha ampliado y ha incorporado otras demandas para hacer de Harvard una “universidad socialmente responsable”. Una de éstas consiste en la negociación de contratos de trabajo más dignos para el personal de servicios de la universidad que sufre las políticas de flexibilización laboral que tanto daño le han ocasionado a la clase trabajadora norteamericana. Movimientos similares han comenzado a surgir en la Universidad de Duke (Carolina del Norte) y en la Universidad de Berkeley (California)

El movimiento iniciado en Harvard por un cambio en el enfoque dominante de la enseñanza de la economía no es nuevo. Más bien es un movimiento que viene a sumarse a la iniciativa por un cambio en la enseñanza de esta disciplina que iniciaron en mayo de 2000 los y las estudiantes de las universidades francesas y que meses después recibió el apoyo de estudiantes de Cambridge, Inglaterra.

En ese entonces, también el movimiento estudiantil francés hizo pública una carta declarándose globalmente descontento por la enseñanza recibida, que les impedía lograr una comprensión profunda de los fenómenos económicos a los cuales las personas se enfrentan en el mundo real. Un pasaje de esta carta señalaba que “ la mayor parte de nosotros ha escogido la formación económica con el fin de adquirir una comprensión profunda de los fenómenos económicos a los cuales el ciudadano de hoy en día se encuentra confrontado. Ahora bien, la enseñanza tal como es expuesta –es decir en la mayor parte de los casos la teoría neoclásica o enfoques derivados –, generalmente no responde a esta expectativa”. La carta finalizaba con un exhortación al profesorado francés similar al mensaje enviado al profesor Mankiw: ¡Despiértense antes de que sea demasiado tarde!.

Hace casi 200 años, John Stuart Mill al asumir como Rector de la Universidad de Saint Andrew, recordaba al claustro de profesores de dicha universidad, que la función de las universidades no es hacer que los estudiantes aprendan a repetir lo que se les enseña como verdadero sino que su función es formar personas con capacidad de pensar por si mismas. De acuerdo a este gran economista y filosofo, las universidades deben enseñarles a las personas a “Poner en duda las cosas; no aceptar doctrinas, propias o ajenas, sin el riguroso escrutinio de la crítica negativa, sin dejar pasar inadvertidas falacias, incoherencias o confusiones; sobre todo, insistir en tener claro el significado de una palabra antes de usarla y el significado de una proposición antes de afirmarla……. El objetivo de la universidad no es enseñar el conocimiento requerido para que los estudiantes puedan ganarse el sustento de una manera particular. Su objetivo no es formar abogados ó médicos ó ingenieros (ó economistas) hábiles, sino seres humanos capaces y sensatos……. Los estudiantes son seres humanos antes de ser abogados, médicos, comerciantes o industriales; y sí se les forma como seres humanos capaces y sensatos, serán por sí mismos médicos y abogados (y economistas) capaces y sensatos”.

Es obvio que la incapacidad de las universidades actuales de formar economistas críticos y sensatos no responde únicamente a posturas personales e ideológicas de docentes y/o autoridades universitarias, sino más bien responde a factores relacionados con el rol que las universidades cumplen en la reproducción de las relaciones de poder dentro del sistema capitalista en su fase neoliberal. Probablemente uno de los principales factores explicativos de la crisis en la enseñanza de una economía crítica e integral, es la pérdida de la identidad e independencia de las universidades debido a que han sido capturadas por los intereses de las corporaciones y/o por la demanda del mercado. Se les ha presionado directa (o indirectamente) a convertirse en empresas educativas con la misión de formar a los dos tipos básicos de economistas que demanda el mercado en la fase actual del capitalismo: economistas especialistas altamente calificados/as y economistas generalistas poco calificados/as para apoyar a especialistas o para desempeñarse en funciones gerenciales. Esto a su vez ha conducido a una especie de fragmentación del conocimiento y a la ausencia de pensamiento crítico. ¿El resultado final? Economistas formados para adaptarse y/o colaborar con el status quo que mantiene a la mayor parte de la humanidad en la exclusión y la pobreza.

El mensaje que desde Harvard envían los y las estudiantes de economía, no debería pasar desapercibido por las escuelas de economía del mundo entero, en particular por las escuelas de economía de los países del sur. Es tiempo de rectificar el rumbo (si se ha perdido en algún momento). Es tiempo de separar la verdadera función universitaria de la función de formación técnica superior, y sobre todo, es tiempo de devolverle a la enseñanza de la economía el carácter crítico, riguroso e integral que tanta falta hace en los momentos actuales de crisis sistémica que ha provocado el sistema capitalista.

Si no actuamos ahora, con hechos y no con meros discursos, las escuelas de economía (y quienes trabajamos en ellas) estamos en riesgo de correr – más tarde o más temprano- con la misma suerte del desafortunado profesor Mankiw.

Tomdado de: http://starviewer.wordpress.com

La Contrademocracia según Pierre Rosanvallon | La Nación (Argentina)

2012-01-06T16:57:00.002-06:00

Titular de la cátedra de historia de política moderna y contemporánea en el Collège de France, ese hombre sereno y afable de 59 años construye desde hace más de dos décadas una obra principalmente consagrada a la profundización de la experiencia democrática.

Rosanvallon egresó de una facultad de comercio en los años 60 y poco después se cruzó con Michel Foucault, quien despertó su interés por la historia. Mayo del 68 y su militancia universitaria lo orientaron rápidamente hacia esa nueva izquierda, moderna y liberal, que hizo su aparición en los años 70. Rosanvallon es considerado uno de los creadores de esa nueva corriente, denominada en Francia "la segunda izquierda", cuyo gran exponente político fue el ex primer ministro socialista Michel Rocard.

Fue precisamente para promover esas ideas que en 1982 creó, con el historiador François Furet, la Fundación Saint-Simon. La institución se transformó rápidamente en un exclusivo círculo de intelectuales antitotalitarios y empresarios sociales, en un nexo entre la nueva izquierda y la centroderecha, y en una máquina de crear consenso político.

Quince años después, más atraído por la investigación que por las veladas mundanas, Rosanvallon cerró la fundación y creó La República de las Ideas. Los trabajos de ese "taller intelectual" -como él mismo lo define- son publicados en una colección especial que ha tenido un éxito inesperado.

En Contrademocracia - que fue publicado en Francia este año poco antes de las elecciones presidencia y aquí se presentará a fines de octubre, con la presencia del autor a quien la UBA le dará un doctorado Honoris Causa-, Rosanvallon continúa asumiendo su papel de escrutador de la democracia moderna, desmenuzando sus cambios y sus evoluciones. "Hubo una época en que la vigilancia de los ciudadanos era constructiva, colectiva y política, es decir, preocupada por el bien común. Hoy, esa vigilancia se ha vuelto destructiva, categorial y cada vez más desconectada de lo político", explicó a LA NACION en una entrevista exclusiva en sus oficinas del Collège de France. Sin embargo, para ese entomólogo de los procesos sociales, no todo está perdido.

-¿Cuáles son las razones de la pérdida de confianza de los ciudadanos en sus dirigentes y en los actuales sistemas democráticos?

-Para comenzar, hay una razón que podríamos considerar estructural. Por un lado, el hombre contemporáneo parece haber perdido confianza en la idea de progreso; por el otro, la aparición de lo que podríamos llamar una "sociedad del riesgo" parece haber contribuido a fomentar la desconfianza de los ciudadanos. Pero también existe una dimensión auténticamente política que explica la pérdida de confianza. Me refiero a que, en la actualidad, es mucho más fácil para un ciudadano controlar el poder, forzarlo, hasta bloquearlo, que tratar de reformarlo para que sirva mejor al interés general. En realidad, la inversión que implica el voto ha pasado a ser percibida como "menos rentable". Pero atención, es necesario evitar todo juicio de valor sobre esta evolución. Este cambio responde, en realidad, a la aparición de nuevas formas de actividad democrática que no se pueden comprender si uno se limita a repetir los lamentos de moda sobre el tema del ciudadano pasivo y descreído.

-¿Por qué? ¿No es terrible ese desapego?

-En verdad, la desconfianza no quiere decir repliegue o desinterés por la política. Es una paradoja sólo aparente, que es necesario analizar para poder comprender lo que yo llamo "contrademocracia".

-¿Y qué es esa contrademocracia?

-Hay dos escenarios fundamentales de la actividad democrática. El primero es la vida electoral, la confrontación de programas. En otras palabras, la vida política en el sentido más tradicional del término: su objetivo es organizar la confianza entre gobernantes y gobernados. Pero también existe otro escenario, constituido por el conjunto de las intervenciones ciudadanas frente a los poderes. Esas diferentes formas de desconfianza se manifiestan fuera de los períodos electorales y representan lo que yo llamo "contrademocracia". No porque esas formas de expresión se opongan a la democracia, sino porque se trata de un ejercicio democrático no institucionalizado, reactivo, una expresión directa de las expectativas y decepciones de una sociedad. Junto al pueblo elector, también existe -y cada vez más- un pueblo que vigila, un pueblo que veta y un pueblo que controla.

-En su libro, " Contrademocracia ", usted afirma que hay formas muy variadas de ejercicio democrático no institucionalizado. ¿Cuáles, por ejemplo?

-El ciudadano contemporáneo se conforma cada vez menos con otorgar periódicamente su confianza en el momento de votar. Ahora pone a prueba a sus gobernantes. Esta actitud se ha transformado en una característica esencial de la vida democrática actual. Para ello, ejerce antes que nada una acción de vigilancia. El hombre moderno sabe que el espacio común se construye día a día y que debe estar atento al riesgo de corrupción del proceso democrático. La segunda función de la desconfianza es la actitud crítica: el ciudadano analiza la distancia que separa la acción de las instituciones del ideal republicano. Esa crítica impide que la sociedad se duerma sobre una idea de la democracia sólo concebida como "el menor de los males". El ideal de la ciudadanía debe ser, en efecto, organizar el bien común. Por fin, la tercera dimensión de la ciudadanía contrademocrática es la apreciación argumentada: la vida de la democracia no es la charla en el café de la esquina, es hallar una forma argumentada de discutir y de juzgar a los poderes.

-Explicado de esa manera, es verdad que la desconfianza alimenta la vida democrática.

-Al contrario de lo que se piensa comúnmente, la desconfianza no es en sí misma un veneno mortal. El gran liberal Benjamin Constant [político franco-suizo, 1767-1830] decía que "toda buena Constitución debe ser un acto de desconfianza". La desconfianza también participa de la virtud republicana de la vigilancia. El buen ciudadano no es únicamente un elector periódico. También es aquél que vigila en forma permanente, el que interpela a los poderes públicos, los critica y los analiza. Alain [filósofo francés, 1868-1951] repetía que, para estar viva, la democracia debía asumir la forma de poderes activos de control y resistencia.

-¿Qué formas específicas adquiere la práctica contrademocrática?

-Manifestaciones, firmas de peticiones, expresiones colectivas de solidaridad, ONG, grupos de presión En Francia, una manifestación típica de contrademocracia fue el movimiento popular de protesta contra el Contrato de Primer Empleo (CPE), que el ex premier Dominique de Villepin tuvo que retirar.

-Usted habla de legitimidad de esos nuevos movimientos sociales. Pero, ¿en qué reside la legitimidad de movimientos que no siempre son transparentes y, a veces, hasta son manipulados?

-Los nuevos movimientos sociales no buscan tener adherentes (aunque tengan algunos). Son instituciones que lanzan alertas, que plantean cuestiones importantes, que construyen la atención pública como una cualidad democrática. Lo único que puede controlar a esos movimientos es el pluralismo. Es decir, si uno de ellos quisiera apropiarse de una cuestión precisa -por ejemplo de la exclusión social-, otros aparecerían para disputarle el monopolio de la representación o de su defensa.

-Pero, según usted, la frontera es frágil entre una buena contrademocracia y el peor de los peligros, el populismo.

-Esa línea divisoria en muy frágil, en efecto. Entre la contrademocracia de la vigilancia y su caricatura, que se inclina hacia el nihilismo, no hay mucha distancia. Es fácil pasar de una a la otra. Y ése es el problema.

-¿Cuáles son las características de ese populismo?

-Lo propio del populismo reside en el hecho de que radicaliza la democracia de vigilancia y de obstaculización, hasta el punto de llegar a lo impolítico. En ese proceso, la preocupación activa y positiva de vigilar la acción de los poderes y de someterlos a la crítica se transforma en una estigmatización compulsiva y permanente de los gobernantes, hasta convertirlos en una suerte de potencia enemiga, radicalmente exterior a la sociedad. Esos impugnadores contemporáneos no designan ningún horizonte; su actitud no los lleva a una acción crítica creativa. Esa gente expresa simplemente, en forma desordenada y furiosa, el hecho de que han dejado de encontrarle sentido a las cosas y son incapaces de hallar su lugar en el mundo. Por otro lado, creen que sólo pueden existir condenando a las elites a los infiernos, sin siquiera intentar tomar el poder para ejercerlo.

-¿Cuál es la función de los intelectuales en la contrademocracia?

-Ser ciudadano no es sólo expresar sus preferencias, es saber comprender lo mejor posible el mundo, para ser capaz de actuar y de pesar sobre el curso de los acontecimientos. El intelectual produce un suplemento de comprensión y, de este modo, ayuda a producir un suplemento de acción: mientras más inteligencia colectiva hay, mayor es la presencia ciudadana.

-¿Qué papel pueden jugar los medios en ese esfuerzo de inteligibilidad?

-Más que responsables, los medios de comunicación son un reflejo de esta "democracia impolítica". Pero "los medios" no quiere decir nada. La generalización impide distinguir la función de construcción y deliberación que existe en ciertos diarios y radios y las funciones de adormecimiento democrático practicadas por otros. En Francia, difícilmente se puede poner en el mismo cesto a una revista "del corazón" como Closer y a las emisiones de la radio France-Culture. En su país seguramente sucede lo mismo.

-¿Y dónde se sitúa Internet?

-Internet es más que un medio. Es la manifestación más adecuada de lo que verdaderamente es la opinión: una expresión caótica y diseminada que funciona por imitación y propagación, y no la expresión coordinada, unificada del sentimiento colectivo. Internet nos recuerda que la opinión es un proceso imperioso, ingobernable y hasta indefinible, cuando -quizás demasiado rápido- habíamos creído que nos hallábamos en la era de los grandes medios televisivos cuya función era transmitir una forma de expresión coherente y unificada. Esta diseminación plantea un problema fundamental, pues la democracia no es la expresión multiplicada de opiniones individuales ni la circulación de esas opiniones: es la construcción de un mundo común. Pero, para construir un foro cívico, la circulación no basta, es necesaria la cristalización. Y eso es precisamente lo que falta en la actualidad. Faltan esos sitios de síntesis y esos momentos de cristalización.

-¿Cómo se hace entonces para provocar un debate creativo, para "cristalizar", organizar la contrademocracia en torno a un bien común?

-El ciudadano debe comprender que, más allá de las formas individuales de desconfianza que todos conocemos, es posible lograr formas de confrontación y de construcción coherentes. Los diarios tienen su papel en ese esfuerzo: el de lograr que los procesos sean inteligibles. Y, sobre todo, es urgente que los políticos respondan a esa expectativa, en vez de focalizarse en la construcción de sus imágenes o, incluso, de sus programas.

publicado en www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=948501

Tara Lynn

2012-01-05T16:23:00.000-06:00

Complejo es una palabra que no está en el vocabulario de Tara Lynn. A sus 27 años, no le afecta comprar ropa talla XL en almacenes donde todas son delgadas, desde la dependienta hasta los maniquís. A diferencia de la mayoría de las modelos de su edad, tener el abdomen plano, cero celulitis y piernas tonificadas ya no es una prioridad.

Por eso para quienes la conocen no fue sorpresa verla en la portada de marzo de Elle, una de las revistas de moda más importantes en el mundo, que la escogió como imagen de su campaña a favor de las modelos de tallas grandes. Excelente elección. Tara sabe lo difìcil que es tener un cuerpo perfecto. Cuando trabajaba como niñera en la ciudad francesa de Chantilly hace cinco años, las amiguitas de la niña que cuidaba se burlaban y la llamaban gorda. Fue entonces cuando su imagen se convirtió en un problema y ser delgada a toda costa, en su único propósito.

El programa de adelgazamiento consistía en una hora y media diaria de ejercicio y apenas una comida al día. Tal era su ritual de belleza. “Perdí 30 kilos, pero siempre estaba hambrienta y me dolía algo”, afirma. Gracias a su dieta fue contratada en Nueva York por la agencia FordNY. Sin embargo, aunque los contratos eran buenos, su cuerpo le mandaba señales de auxilio, así que no tuvo más opción que retomar sus viejos hábitos alimenticios que, para su sorpresa, cambiaron su vida y su carrera de forma drástica.

Ser modelo de tallas grandes está de moda gracias a revistas como Glamour y Elle, que han empezado campañas para replantear los cánones de belleza que marcan la pauta en las pasarelas. Tanto así que es ahora, con sus 84 kilogramos, cuando el nombre de Tara está teniendo eco en el mundo del modelaje. Las veinte páginas de fotos suyas en la edición francesa de Elle, donde muestra sus irresistibles curvas en diseños atrevidos y reveladores, le abrieron las puertas de la revista V y de la agencia Heffner en Seattle.

Como era de esperarse, su talla es tema de controversia. Algunos lectores han criticado que aparezca desnuda. “No hay necesidad de mostrarla sin ropa para resaltar su tamaño”, escribió un lector en la página web de Elle. Y aunque las fotos cuentan con una producción impecable, Tara no logró ser incluida entre las elegidas del diseñador de la casa Chanel Karl Lagerfeld, quien se rehúsa a contratar mujeres de tallas grandes. El alemán, de 71 años, aseguró que “las que critican a las modelos por aparecer huesudas o anoréxicas son las típicas madres gordas que se sientan en el sofá todo el día comiendo papas fritas”.

Pero a Tara no le importa lo que diga Lagerfeld. Si hay algo que tiene claro es que prefiere ser la primera en la lista de las nuevas top model de tallas grandes al lado de Crystal Renn, que competir por un puesto entre mujeres tan delgadas y comunes que parecen repetidas. Por eso, mientras muchas se mueren de hambre para poder lucir un vestido de alta costura en las pasarelas de Milán, esta ex camarera examina ofertas de trabajo al tiempo que dirige un restaurante de comida latina del que, asegura, ha probado todo el menú.

de cromos.com.co, 28 abr 2010

"Desde que el poder está en manos de universitarios, las necesidades sociales están sujetas a las necesidades intelectuales de los expertos, funcionarios, políticos y comentaristas..."

2012-01-04T20:32:00.000-06:00

Muros profesionales, de Gabriel Zaid.

Estudiando las leyes de la historia, Marx y Engels, en su Manifiesto comunista (1848), anunciaron el fin del capitalismo. En esa perspectiva, la Gran Depresión de Europa y los Estados Unidos (1873-1896) y, sobre todo, el Crack de Wall Street en 1929 parecieron el principio del fin. Y no sólo para los marxistas. Hubo mucho pesimismo, y el optimismo consistía en considerar el desastre como la oportunidad de crear un mundo nuevo, ni capitalista ni comunista.

El papa León XIII, en la Rerum novarum (encíclica acerca "de las cosas nuevas", 1891), propuso una solución cristiana. El canciller Bismarck inventó el seguro social y creó en Alemania un socialismo / capitalismo que puso a los empresarios y trabajadores bajo la tutela del Estado benefactor (1879-1890). Algo parecido instituyó el New Deal (1933-1936) del presidente Roosevelt en los Estados Unidos. John Maynard Keynes, en su Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero (1936), explicó las fallas coyunturales del mercado y justificó la intervención del Estado para superarlas. Se ha dicho que salvó el capitalismo con remedios socialistas.

Sin embargo, la verdadera solución para muchos era el Estado totalitario (comunista, nazi, fascista, falangista, maoísta) que se presentaba como creador de una nueva era. Afortunadamente, el Eje totalitario formado por Alemania, Italia y Japón fue derrotado por las armas con apoyo soviético. Desgraciadamente, los vencedores se repartieron el planeta y lo polarizaron en dos mundos militantes que "militarizaron" la verdad, la cultura, los viajes, las migraciones y los mercados, para seguir combatiendo en la llamada Guerra Fría. Esa militancia fue un mal menor frente a la posible Tercera Guerra Mundial, que se evitó. La prolongada paz en Europa, la no reincidencia en la bomba atómica y la intervención militar de las Naciones Unidas para desactivar guerras civiles han sido un logro histórico.

Nadie suponía que el socialismo soviético se hundiría por dentro. Nikita Jruschov supuso lo contrario cuando celebró el inminente triunfo socialista: "La historia está de nuestro lado. Los enterraremos" (1956). El lanzamiento del Sputnik (1957) parecía confirmar la victoria anunciada. La Unión Soviética dejaba atrás a los Estados Unidos.

Este triunfalismo se sumó a la rebelión juvenil que rechazaba la Guerra Fría con lemas masoquistas ("Better red than dead") y reprobaba en bloque toda autoridad. La fuerza contagiosa del espíritu libertario hizo pensar que el capitalismo se hundiría por dentro. Nadie se imaginaba en 1968 que ese mismo espíritu se lanzaría contra el Muro de Berlín (1989), cuya caída inició el derrumbe de la Unión Soviética.

Es muy difícil predecir, sobre todo el futuro. No hay leyes de la historia. Ahora, cuando se suponía que el capitalismo había ganado, los movimientos de "indignados" se lanzan contra el muro de la Calle del Muro (Wall Street), y hay quienes vuelven a soñar con el fin. Si el feudalismo desapareció y el comunismo va de salida, no cabe suponer que el capitalismo vaya a ser eterno. Seguramente, tiene los siglos contados...

Pero no hay que esperar siglos para acabar con la miseria y todo lo que indigna con justa razón. Desde hace muchos años, es perfectamente posible que a nadie le falten las calorías, proteínas y vitaminas necesarias para una buena alimentación. Las hambrunas transitorias y la desnutrición permanente son injustificables, aunque persisten bajo regímenes de todo tipo. Para que no haya hambre en el planeta, basta una parte pequeña del PIB. Pero los universitarios en el poder de los países capitalistas, comunistas y del Tercer Mundo siempre han tenido cosas más importantes que hacer.

Los muros que impiden acabar con el hambre no son físicos, ni están sostenidos por intereses económicos ni políticos. Por el contrario, facilitar que los pobres salgan de pobres sería un gran negocio económico y político. Los muros invisibles son las convicciones profesionales impermeables a la realidad.

Desde que el poder está en manos de universitarios, las necesidades sociales están sujetas a las necesidades intelectuales de los expertos, funcionarios, políticos y comentaristas. Si hay ideas que no les entran en la cabeza, que no encajan en sus marcos teóricos y consensos profesionales, no pasan a la práctica.

Por ejemplo: en 1961, los expertos chinos se oponían a las soluciones de mercado porque no encajaban en sus teorías. Fue entonces cuando Deng Xiaoping dijo famosamente: no importa si el gato es blanco o negro con tal de que cace ratones.

Por ejemplo: hace algunas décadas, el modelo mental de los expertos incluía el vaso de leche como un gran progreso; los incentivos fiscales en los Estados Unidos favorecían la producción excesiva de leche; los fabricantes de leche en polvo subrayaban las ventajas higiénicas de su producto (ignorando la contaminación del agua local y los trastes necesarios para reconstituirlo); los políticos y diplomáticos veían la oportunidad de adornarse regalando leche en polvo a los países pobres. Los indígenas que no tomaban leche ni podían digerirla (porque sus genes no producen lactasa más allá de la infancia) se enfermaban tomando leche; pero las pequeñas realidades incómodas son impotentes frente a las grandes teorías correctas.

Toda forma de ayuda o falta de ayuda puede verse como interesada y hasta mal intencionada. Pero eso distrae de ver lo decisivo: el modelo mental del progreso (capitalista o socialista) es el muro que impide las soluciones prácticas y sólo deja pasar las "soluciones" bonitas en el pizarrón: bonitas para las necesidades teóricas de los que están en el poder.

Las soluciones para acabar con la miseria, no sólo deben ser efectivas en la práctica; deben ser teóricamente bonitas, superar el muro del desprecio universitario que impide realizarlas.

Hay excepciones. Fritz Schumacher (autor de Small is beautiful) y Muhammad Yunus (autor de Banker to the poor) fueron economistas cuadrados hasta que tuvieron el realismo de aceptar que su ciencia era una maravilla en el pizarrón, pero no daba soluciones a la pobreza.

Yunus ha contado su experiencia del muro profesional, empezando por su propia resistencia a comprender que un crédito insignificante (27 dólares que dio impulsivamente de su propio bolsillo) pudiera ser una gran solución en manos de mujeres pobres. "En las teorías económicas que yo enseñaba no había lugar para esas realidades".

Significativamente, no creó nuevas teorías económicas que permitieran entender esa productividad desaprovechada. No se lanzó a desconstruir el muro teórico. Se lanzó a la práctica, y fundó el Grameen Bank que ha tenido resonancia mundial y le ganó el Nobel de la Paz. Significativamente, no le dieron el Nobel de economía. El Crack del 29 en Wall Street y el del 89 en Berlín se produjeron en la práctica, pero los fanatismos del mercado o el Estado siguen en pie.

en Letras Libres, enero 2 de 2012.

2012-01-02T12:55:00.001-06:00

"El ser humano verdaderamente religioso no es aquel que practica la así llamada religión, que se apega a ciertos dogmas y creencias, que cumple con determinados rituales o va en pos del conocimiento, porque éste busca tan sólo otra forma de gratificación. El ser humano genuinamente religioso está por completo libre de la sociedad, no tiene responsabilidades de tipo social; puede establecer una relación con la sociedad, pero la sociedad no tiene relación alguna con él. La sociedad es religión organizada, es la estructura económica y social, es todo el entorno en que nos hemos educado."

Jiddu Krishnamurti

"Amo vuestros hechizos provincianos, muchachas de los pueblos..."

2012-01-02T02:35:00.000-06:00

A MI PRIMA AGUEDA

a Jesús Villalpando

Mi madrina invitaba a mi prima Águeda
a que pasara el día con nosotros,
y mi prima llegaba
con un contradictorio
prestigio de almidón y de temible
luto ceremonioso. Águeda aparecía, resonante
de almidón, y sus ojos
verdes y sus mejillas rubicundas
me protegían contra el pavoroso
luto...

Yo era rapaz
y conocía la o por lo redondo,
y Águeda que tejía
mansa y perseverante en el sonoro
corredor, me causaba
calosfríos ignotos...
(Creo que hasta le debo la costumbre
heroicamente insana de hablar solo.)

A la hora de comer, en la penumbra
quieta del refectorio,
me iba embelesando un quebradizo
sonar intermitente de vajilla
y el timbre caricioso
de la voz de mi prima.
Águeda era
(luto, pupilas verdes y mejillas
rubicundas) un cesto policromo
de manzanas y uvas
en el ébano de un armario añoso.

R. L. V.

A LA GRACIA PRIMITIVA DE LAS ALDEANAS

Hambre y sed padezco: Siempre me he negado
a satisfacerlas en los turbadores
gozos de ciudades -flores de pecado.
Esta hambre de amores y esta sed de ensueño
que se satisfagan en el ignorado
grupo de muchachas de un lugar pequeño.
Vasos de devoción, arcas piadosas
en que el amor jamas se contamina;
jarras cuyas paredes olorosas
dan al agua frescura campesina...
Todo eso sois muchachas cortijeras
amigas del buen sol que os engalana,
que adivináis las cosas venideras
cual hacerlo pudiese una gitana.
Amo vuestros hechizos provincianos,
muchachas de los pueblos, y mi vida
gusta beber del agua contenida
en el hueco que forman vuestras manos.
Pláceme en los convites campesinos,
cuando la sombra juega en los manteles,
veros dar la locura de los vinos,
pan de alegría y ramos de claveles.
En el encanto de la humilde calle
sois a un tiempo, asomadas a la reja,
el son de esquilas, la alternada queja
de las palomas, y el olor del valle.
Buenas mozas: no abrigo mas empeños
que oír vuestras canciones vespertinas,
llegando a confundirme en las esquinas
entre el grupo de novios lugareños.
Mi hambre de amores y mi sed de ensueño
que se satisfagan en el ignorado
grupo de doncellas de un lugar pequeño.

R.L.V.

Caso Cuevana

2012-01-01T14:13:00.001-06:00

a. Entrevista a Tomás Escobar

b. Noticia de diciembre, 2011, en http://dattatecblog.com/

Respondiendo a una orden judicial, el lunes Iplan bloqueó el acceso al popular portal Cuevana.tv, dejando a todos sus usuarios sin poder utilizar la plataforma creada por Tomás Escobar para ver películas y series de TV desde la web.

“Acabamos de confirmar que el ISP IPlan (Argentina) bloqueó a Cuevana por completo. #censuranacuevana,” denunció el portal desde su cuenta de Twitter el 26 de diciembre a las 22:47 hs. Ayer, Iplan confirmó la medida.

No es el primer proveedor de internet en adoptar una actitud de este tipo. A principios de mes, Telecentro sorprendió a sus clientes con un bloqueo similar que, en ese caso, duró escasas horas hasta que el acceso fue restablecido.

Cuevana, que permite disfrutar de un importante catálogo de estrenos y clásicos del cine y la TV, utiliza servidores externos para alojar el contenido, del que no posee los derechos de autor. Con el crecimiento en popularidad del portal en el país y el resto del mundo, y la aparición de alternativas legales como Netflix, comenzaron a repetirse acciones judiciales contra la web de Escobar. HBO, Telefé Contenidos, Turner Argentina y la Unión Argentina de Videoeditores llevaron distintos reclamos a la justicia en contra de Cuevana, relacionados a contenidos de su propiedad que están siendo reproducidos sin su autorización.

En medio de la marea judicial, el portal está buscando opciones para reestructurarse, que incluyen la difusión de material original independiente, por lo que está en contacto con directores y productores interesados en publicar sus realizaciones en Cuevana.

O "el sueño de la Razón produce monstruos"

2011-12-31T13:48:00.001-06:00

Pregunta: Y ese trasfondo violento de su obra, qué es, una crítica, apología o una especie de preocupación.
Luis Royo: Lo que me jode es que esta sociedad sea tan pura, tan remilgada, que moleste la violencia y el sexo, me resulta tan antipática y tan falsa que por ello precisamente van hacia ello mis dibujos, y son naturales. Creo que sería incapaz de matar a una mosca. Pero me gusta provocar, incordiar.
P: Pero, ¿quiere decir que hace apología de la violencia en su obra?
LR: Sí, y no me importa. Tenemos una violencia interior que es una estupidez negarla, ¿no? Condúcela, contrólate. Negarla es como ir al Museo del Prado y quitar todos los cuadros de escenas violentas, nos quedaríamos con cuatro paisajes holandeses de mierda. Puedes ir ala Capilla Sixtina y ver allí unos demonios y unos cuerpos y una sexualidad explosiva, y de pronto, que estemos en el siglo XX y que estemos diciendo que la violencia, la tele, todo perjudica a los niños... Lo que es pernicioso en la tele son esas muestras de impudor, la gente contando sus penurias, que vemos ahora en cualquier pantalla. Déjales que sueñen. A los niños les gusta la violencia, les mantiene vivos. Yo recuerdo que cuando mi hijo era pequeño lo llevaba a ver todo tipo de películas o le hacía miedo con los fantasmas, y me parecía interesantísimo... Esa actitud me produce mucha antipatía. Ahora les quieren poner música clásica. ¡Por favor! Ha que darles caña para que sus cabezas se llenen de imágenes. Todo eso configura un mundo interior que es precioso. Ojo: otra cosa es coger una pistola. Desde un punto de vista creativo, la violencia, como el mal, da mucho de sí, el creador la necesita. Sin ella no se entendería la historia ni la civilización ni el hombre.

Imágenes de Luis Royo en su Etiqueta...

2011-12-31T10:24:00.002-06:00

La Sagrada Familia

2011-12-31T02:19:00.000-06:00

Sagrada Familia, de Gaudí

Hay una ley en las ciencias ocultas que dice así, “lo mismo que es arriba es abajo”. Si esto es verdad quiere decir que aquí es el Cielo y el trabajo que nos corresponde hacer primero es unir la fuerza de la tierra con la energía del Cielo, quizá después venga la Noche, como agujero posible para realizar un segundo trabajo, la integración con el Universo y la infinidad de formas y frecuencias que viene de estrellas lejanas y de aprender a comunicarnos con otras formas de vida quizá más desarrolladas que nosotros y que ahí están, en este Universo o en otros. Un tercer trabajo seria ponernos al Servicio para enseñar lo aprendido.

Así pues, eso invisible rige al Universo, y esto rige al Cielo y el Cielo rige a las formas de la Tierra, y como si nosotros fuéramos nubes, así entonces las estructuras de todas las religiones, la riqueza simbólica de todos los tiempos, es repetición de imágenes que se han visto en el Cielo, de ahí la Astrología. De estas estructuras cósmicas provienen todos los modelos de civilización que han existido desde siempre. Los modelos sociales que más se acerquen a los modelos celestiales y universales, más probabilidades tendrán de funcionar. Siempre que un modelo de civilización rompe con las mutaciones del Cielo, esta civilización entra en crisis y es probable que desaparezca, porque así es la naturaleza de todo lo existente, cambia y cambia, y así todos los modelos de la tierra deben ser humildes y conscientes, deben llevar un orden que sea espejo de ordenes más universales, y así también estos ordenes universales tienden a cambiar cada cierto tiempo, ya que siguen una ley aún más profunda, la ley de leyes, incomprensible para la mente humana, pero no para su experiencia, y este ley es el Amor.

Para que esta ley sea la que dirija las formas de la Tierra, debe haber en ella un “Orden” primario, como aquello necesario para crear un jardín. O como la idea de las paredes de una casa para acotar un espacio y habitar en él. Así entonces, sin Orden no puede existir esta ley. Hay por tanto, modelos sociales y relaciones humanas que fracasan no por falta de Amor sino por falta de este Orden.

La existencia de un individuo es en el fondo, un movimiento de relaciones.

Hay otra ley en las ciencias ocultas que dice que el individuo es el Universo, es la imagen del Macrocosmos, es el Microcosmos. Todo lo que ocurre en lo más amplio también ocurre en lo inmediato. El primer movimiento relacional que tiene este micro Universo es la Familia, como hijo o hija, después vendría la primera mutación para convertirse en hombre o mujer, después una segunda mutación para convertirse en Padre o Madre y después una tercera mutación para convertirse en Maestro o Maestra.

Todas las religiones hablan de estas mutaciones y a lo largo de las distintas civilizaciones se han creado rituales para realizar estos cambios y que el Individuo (o pequeño Universo) alcance durante el proceso de la Vida a “llegar a ser” el grande Universo, es decir, que el microcosmos y el macrocosmos se vuelvan Uno. O en otras palabras, que la Criatura y su Creador se fusionen.

Sin embargo, esta evolución no sucede porque hemos dejado de ser conscientes, (y más en la sociedad materialista y modernizada) de esta ley de cambio total que es el Amor, y de los movimientos Universales y Celestes que rigen las formas vagas que parecen sólidas aquí en la Tierra. Hemos dejado de ser conscientes de este Orden necesario para que esta ley opere, y por ende, por donde pienso debemos comenzar a reestructurarlo es en la Familia, el Universo en condición de Hijo o Hija.

Así pues, en palabras de Hellinger, creador de las Constelaciones Familiares, modelo terapéutico que busca reordenar las relaciones familiares para que el Amor pueda fluir en la familia libremente, dice; “El hijo se encuentra en la esfera de su madre, experimentando lo femenino de ella. Si permanece ahí, lo femenino inunda su Alma, y él experimenta a la mujer como demasiado poderosa. Este hecho le impide tomar al Padre, por lo que lo masculino en él queda restringido y va perdiéndose cada vez más. Con el Padre, el hijo se convierte en un hombre que ha renunciado a lo femenino en sí mismo, que ha renunciado a la tentación de hacerse mujer él mismo, y así puede recibir lo femenino de una mujer como obsequio creándose así una relación duradera y fuerte. También la hija para hacerse Mujer y pasar al segundo estadío, tiene que renunciar al primer hombre de su vida, es decir, al Padre, retirarse de él y volver con la madre, ponerse al lado de ella. Ahí se convierte en mujer, y más adelante encontrará a su propia pareja, al hombre del que puede recibir lo masculino como obsequio.”

Esto debe suceder para que el hijo se vuelva hombre y la niña mujer, es decir, vivir una mutación de conciencia del estado infantil al del adulto. Es la primera mutación del pequeño universo en su viaje hacia la totalidad. Después se tendrá que convertir en Padre o Madre, pero no nos adelantemos tanto. Es muy importante detenerse aquí, ya que todas las sociedades modernas y todos los problemas que hoy tenemos como humanidad en vías de globalizarse, es porque aún no hemos logrado realizar esta primera mutación.

III

La pornografía es la manifestación metafórica del odio profundo del hijo hacia la madre. Las guerras también. Las guerras son la manifestación metafórica de la Gran Madre enojada con todos sus hijos, y todos sus hijos enojados con ella por haberlos castrado, y entonces por eso se inventan las armas que son símbolos fálicos, para que el hombre crea que es hombre y recuperó su poder. El machismo es todo el odio del hijo hacia la madre, el consumismo y la producción nefasta de cosas inútiles es un reclamo del hijo-hija por no haber tenido padre o madre, ausencia de ellos, los gobiernos totalitarios, las leyes absurdas y asfixiantes son el reclamo del hijo (que no llega a hombre) de reclamar a la Madre y aplastarla, dominarla por su incapacidad.

Todo este gran conflicto parte de la base de que en la Familia, el hombre y la mujer que tienen un hijo o hija, no son ni siquiera adultos, siguen, en Alma, siendo niños y niñas que deciden tener niños y niñas. Entonces el Orden se altera y por supuesto, es imposible que el Amor suceda. Duele reconocer esto y también no es tan fácil darnos cuenta en qué nivel de conciencia estamos, porque no basta crecer en edad biológica ni estudiar o leer o tener experiencias, para realizar estas mutaciones. Tiene que ver con algo más, algo que a veces sucede pero que sucede muy muy poco, porque cuando queremos reestructurar este Orden nos vamos a dar cuenta de que se nos viene encima todo el Pasado, generaciones y generaciones repitiendo la alteración de este Orden.

Todos los conflictos que se dan en el segundo estadío, la Pareja, es porque en vez de ser hombre y mujer igualitarios, siguen siendo niño o niña y buscan hacer al otro Padre o Madre. Para cuando una sociedad llegue a este segundo estadío, se verá reflejado en una sociedad equilibrada con un comercio justo, ya que la Naturaleza representa a la Madre, y la Civilización al Padre, así como la tierra es lo femenino, y el Cielo es lo masculino. Y de nuevo, vuelve a ser visible un desequilibrio entre estas fuerzas, el planeta y todos sus recursos naturales se están acabando de la misma forma en cómo la mujer es tratada en la pornografía, de la misma forma en cómo la mujer es violada o maltratada en casa, porque las sociedades modernas son la manifestación simbólica del profundo odio que hay del hijo-hija hacia la madre, y porque la única forma para que la hija y el hijo no sientan este odio, es que el Padre equilibre el gran poder de esta Madre todo poderosa, y solamente puede hacerlo si es un Padre, y para ser un Padre tuvo que haber sido hijo y después hombre, y así vemos que en lo profundo del Mito, de la creencia religiosa, el Padre es ausente, es decir que desde siglos atrás se expulso a la Gran Madre por ausencia de Padre, es decir que matamos a Dios y dominados por la Diosa creamos una civilización basada en el Miedo y la Vergüenza del incesto que está por todas partes y determina todos nuestros gestos y comportamientos, y por eso nos tapamos las caras y nos portamos con buenos modales, y por eso hay que comer con la boca cerrada porque comer con la boca abierta es símbolo del incesto.

Antes de querer restablecer a la sociedad entera debemos restablecer a la familia porque es el primer estadío, donde todos somos hijos y aún aquellos que ya tomaron el papel de padres deben regresar a esa posición y tomar el Amor que viene de sus propios padres para poder entregarlo a sus hijos y que así poco a poco el Orden se vaya reestableciendo y la sociedad crezca de raíz y dejemos de una vez por todas de pretender cambiar algo desde la periferia, que de nada ayuda más que para entretenernos un poco y tener una idea de participación quizá un poco distorsionada.

Así pues, los gobiernos tendrán que estar conformados por Sabios, es decir, por aquellos que ya fueron hijos-hijas, hombres-mujeres, padres-madres. Por eso existen las máscaras sociales, porque el desarrollo de la mayoría no está siendo natural, entonces no hay adultos que se relacionan con adultos, porque en este nivel de conciencia es donde aparece la integración social, sino que hay niños pretendiendo ser adultos y esta pretensión es la máscara. Es la energía que se implementa para aparentar algo que no soy, y eso que soy es un niño, una niña, con falta de Amor y que este Amor no se puede dar porque el Orden no existe, porque no tuve Padre ni Madre, sino que soy hijo o hija de alguien que también es hijo o hija y por eso ves por todas partes a una madre diciéndole a su hija, ven mamí, o a su hijo, papi, y estas cosas son cosa serias aunque nos riamos de ellas, porque la violación de estos "órdenes del Amor" son la causa de toda la extrema violencia e ignorancia que existe.

Seamos entonces conscientes que hay muchas formas de hacerse uno trampa, y pensar que ha crecido y desenvolverse muy bien en la calle o en el trabajo, pero que en la casa, con su esposa y sus hijos, o con sus padres, es decir EN LA FAMILIA, es donde aparecerán todos los conflictos que no se han resuelto y que seguirán expandiéndose creando formas maquiavélicas en las sociedades, que es lo que ya pasó y donde vivimos.

La Sabiduría Antigua.

2011-12-25T10:41:00.003-06:00

"...cada hombre crea su propio cielo y puede acrecentar indefinidamente la belleza de lo que le rodea, según la fuerza y riqueza de su inteligencia; así a medida que el alma desarrolla sus facultades, su cielo se hace más delicado y más exquisito. Ella misma crea todas sus limitaciones y a medida que gana en profundidad y expansión, su cielo se agranda y es más profundo. Si el alma es débil y egoísta, pobre y mal desarrollada, la vida celesta participa de ese carácter mezquino, aunque representa siempre lo que de mejor hay en el alma, por mediano que sea. Pero a medida que el hombre evoluciona, su vida en el Devachán es más completa, más rica, más real. Las almas elevadas entran en relación más íntima y su comunicación es sin cesar más libre y más profunda. Por el contrario, una vida terrestre mezquina, vana e inútil, tiene por consecuencia en el Devachán, una existencia relativamente mezquina e incolora, subsistiendo sólo en ella los elementos morales y mentales. No podemos tener más que lo que somos, y nuestra cosecha es proporcional a nuestra siembra. No os engañéis, nadie se burla de Dios; porque lo que el hombre haya sembrado, eso, ni más ni menos, cosechará. Nuestra indolencia y nuestra avidez quisieran cosechar donde no sembramos; pero en el universo, en el mundo de la ley, de la Buena Ley, misericordiosamente justa, da a cada uno el exacto salario correspondiente a su trabajo."

Annie Besant, La Sabiduría Antigua.

Paolo y Francesca

2011-12-22T14:39:00.001-06:00

quel giorno piú non vi leggemo avante...

éste de quien jamás sere apartada,

la boca me besó todo anhelante.

Divina Comedia, Dante Alighieri

Rossetti

Gustave Doré

Amos Cassioli

Anselm Feuerbach

Rodin

Dominique Ingres

Rodin

"La persistencia de la mirada es indicio de pesar y tristeza"

2011-12-22T14:12:00.004-06:00

De "Sobre las señas hechas con los ojos"

A las alusiones verbales, una vez llegados la aceptación y el mutuo concierto, suceden las señas hechas con los ojos, que juegan a este respecto un laudable papel y rinden efectos maravillosos. Con la mirada se aleja y se atrae, se promete y se amenaza, se reprende y se da aliento, se ordena y se veda, se fulmina a los criados, se previene contra los espías, se ríe y se llora, se pregunta y se responde, se concede y se niega.

Cada una de estas situaciones tiene un signo especial en la mirada; pero estos signos no pueden ser definidos, de no verlos, ni pueden ser pintados ni descritos sino en muy pequeña parte.

Voy tan sólo a declarar aquellas cosas que son más fáciles: Una seña con el rabillo de un solo ojo denota veto de la cosa pedida. Una mirada lánguida es prueba de aceptación. La persistencia de la mirada es indicio de pesar y tristeza. La mirada de refilón es signo de alegría.

El entornar los ojos da a entender amenaza. El volver la pupila a una parte cualquiera y retirarla al punto es para llamar la atención sobre lo que se ha mirado. La seña furtiva con el rabillo de los dos ojos denota súplica. El mover la pupila con rapidez desde el centro del ojo hacia la comisura interna indica imposibilidad. Mover ambas pupilas desde el centro de los ojos es prohibición absoluta.

Las demás no pueden comprenderse sino viéndolas.

Ibn Hazm, "El collar de la paloma" (1022)

El resplandor del fuego

2011-12-22T13:44:00.000-06:00

fragmentos de "El collar de la paloma" (1022), de Ibn Hazm, traducidos por Emilio García Gómez.

Te amo con un amor inalterable,
mientras tantos amores humanos no son más que espejismos.
Te consagro un amor puro y sin mácula:
en mis entrañas está visiblemente grabado y escrito tu cariño.
Si en mi espíritu hubiese otra cosa que tú,
la arrancaría y desgarraría con mis propias manos.
No quiero de ti otra cosa que amor;
fuera de él no te pido nada.
Si lo consigo, la Tierra entera y la Humanidad
serán para mí como motas de polvo y los habitantes del país, insectos.

20. De "Sobre la unión amorosa":

Alguien me preguntó mi edad,
al ver canas en mis sienes y en mis mejillas.
Le respondí: «-Sólo cuento que he vivido un momento
pensando justa y razonablemente.»
«- ¿Cómo es eso ? -me dijo-. Acláramelo.
Me has contado la más extraña de las nuevas.»
Yo le dije: «-A la que posee mi corazón
le di, un día, un beso, por sorpresa.
Por muchos años que viva, no pensaré
que he vivido, en realidad, más que aquel momentito.»

La imploré con súplicas que, si las hubiera dirigido a mi Señor,
absuelto hubiera sido mi pecado,
y si las hubiera dirigido a los leones del desierto,
estos hubieran dejado de dañar a nadie.
Por fin, tras su apartamiento, me consintió darle un beso
y excitó mi angustia que estaba acallada.
Soy como el que bebe agua para aplacar su sed,
y ahogándose al beber, se despeña en la tumba.

Exhalo amor de mí como el aliento,
y doy las riendas del alma a mis ojos enamorados.
Tengo un dueño que no cesa de huirme;
pero que, a veces y de improviso, se siente generoso.
Lo besé queriendo aliviarme;
pero la sequedad de mi corazón no hizo sino crecer.
Son mis entrañas como un seco herbazal
donde alguien arrojó un tizón ardiendo.

¡Vete en mal hora, perla de la China!
Me basta a mí con mi rubí de España.

Cuando se cimbrea al andar, parece
un ramo de narciso que se balancea en el jardín.
Diríase que sus zarcillos están en el corazón de su enamorado,
porque, cuando anda, en él repercuten el pinchazo y el tintineo.
Tiene el andar de la paloma, en el que no es censurable
la torpeza ni vituperable la lentitud!

Desearía rajar mi corazón con un cuchillo,
meterte dentro de él y luego volver a cerrar mi pecho,
para que estuvieras en él y no habitaras en otro,
hasta el día de la resurrección y del juicio;
para que moraras en él durante mi vida y, a mi muerte,
ocuparas las entretelas de mi corazón en la tiniebla del sepulcro.

¿Cómo he de censurar el alejamiento y tratarlo injustamente,
si el carácter de quien amo es todo alejamiento?
El amor hubiera bastado para ponerme en un aprieto.
¿Cómo estaré, pues, habiéndome reunido en mi alejamiento y amor?

Una de las maravillas del tiempo,
que abruman a quien las oye y a quien las dice,
es que la montura desee al jinete,
que el interrogado se someta a quien pregunta,
que el cautivo domine al aprehensor,
que el muerto ataque al asesino.
Antes de ahora jamás oímos entre las gentes
que lo esperado se humillara ante el que espera.
¿Puedes explicarlo de otro modo
por la sumisión del participio pasivo al activo?

La unión clandestina ocupa un lugar
a que no llega la unión posible y manifiesta.
Es un placer mezclado de precaución
como el andar por medio de las dunas.

Ríe el jardín mientras las nubes lloran,
como el amado cuando lo ve el afligido amante.

¡Cuántas vueltas di en torno del amor,
hasta caer en él, como la mariposa en la luz!

Las incitaciones del amor llevan a la unión
como el viajero nocturno se guía por el resplandor del fuego.

Diome a beber segunda vez de la unión de mi dueño,
como se da a beber segunda vez al ansioso sediento.

Al contemplarla, no podrás detener tus ojos en un límite,
porque su belleza es siempre creciente e inagotable.

¿Hay quien pague el precio de sangre del asesinado por el amor?
¿Hay quien rescate al cautivo del amor?
¿O podrá acaso el destino hacerme retroceder hacia mi amada
como en aquel día que pasamos junto al río?
Lo pasé nadando y estaba sediento:
¡Qué maravilla uno que nada y tiene sed!
El amor, dueño mío, me dejó tan extenuado,
que no pueden verme los ojos de los que me visitan.
¿Cómo se las arregló el amor para llegar
a quien es invisible para todos?
El médico se ha aburrido de intentar curarme
y hasta mis émulos sienten piedad de mi dolencia.

Libro prohibido

2011-12-19T12:36:00.000-06:00

JEP y el fracaso cultural que envolvió a Peña Nieto

2011-12-18T21:13:00.000-06:00

MÉXICO, D.F. (apro).- El escritor José Emilio Pacheco dijo hoy que Enrique Peña Nieto, aspirante del PRI a la Presidencia, es consecuencia de una crisis que atraviesa la cultura en México.

Pacheco comentó lo anterior hoy durante un homenaje que se le rindió al escritor e historiador Fernando Benítez en el centenario de su nacimiento, en el Palacio de Bellas Artes.

Aunque José Emilio Pacheco hablaba de otro tema, casi sin proponérselo empezó a referirse al ex-gobernador mexiquense.

Atribuyó la existencia “de este tipo de políticos” sin lectura ni lenguaje, al deterioro del periodismo cultural que cada vez está más ausente en los medios actuales.

Incluso el escritor se incluyó en lo que calificó como un fracaso y tragedia para México: “yo no quisiera ensañarme con ningún caído pero me parece una auténtica tragedia, no de este señor, sino de México, de todos los que trabajamos en la cultura mexicana”, expresó.

Pacheco consideró que sin lectura no se puede pensar en los problemas del país.

“Si no lee no puede tener lenguaje y sin lenguaje no puede pensar en los problemas del país… los límites del lenguaje son los límites del pensamiento; no es un fracaso de él sino de todos los que hemos trabajado en la cultura mexicana”, recalcó.

La lectura genera lenguaje y los límites del lenguaje son los límites del pensamiento, recordó el poeta a los defensores de Peña Nieto.

Y cuestionó: “¿Este señor se va a enfrentar así a este país tan difícil en los próximos seis años?”.

En el homenaje a Benítez, Pacheco estuvo acompañado por Vicente Rojo, Carlos Fuentes, Fernando Canales y el empresario Carlos Slim.

De Proceso

Protestan lectores por mala traducción a Umberto Eco

2011-12-18T20:52:00.003-06:00

La isla de una traductora

Me quejé de Helena Lozano Miralles más de una vez en este sitio. Para quien no la conoce, es quien nos hizo llegar las obras más conocidas de Umberto Eco a los hispanoparlantes; sus traducciones siempre deciden ignorar a los latinoamericanos, quienes tenemos que vadear el barro de su prosa aliñada de vocablos y dialectos peninsulares. Me ha complacido comprobar que en el último libro de Eco publicado aquí ("A paso de cangrejo") esta malversadora ha sido sustituida por una española más digna. Pero estoy empezando por el final; debería comenzar contando que fracasé innumerables veces, en distintos puntos, con "La isla del día de antes" (tercera novela de Eco) a causa de su lenguaje, muchas veces ininteligible. Sé que la idea de Eco era alternar dos registros lingüísticos, uno de los cuales quería ser el remilgado barroco del siglo XVII, pero la versión en castellano, opaca en párrafos enteros, profusa en sus arcaísmos, me vencía. Con ánimos renovados, torné al ataque; con ánimos renovadamente frustrados, torné a las fuentes, es decir, al italiano original. Bastó cotejar uno o dos ejemplos del primer capítulo para comprobar la sospecha: Helena es tan infiel como la mitológica parónima griega. Pero es un tipo especial de infidelidad; paso primero por algún ejemplo. Luego de discurrir sobre diversos términos técnicos navales usados por el protagonista en concomitantes idiomas, el narrador termina dejándolos de lado para contar la historia sin más:

Eco:

Tanto che prendo una decisione: cercherò di decifrare le sue intenzioni, e poi userò i termini che ci sono più familiari. Se mi sbaglio, pazienza: la storia non cambia.

Esta última parte significa, literalmente, "usaré los términos que son más familiares; si me equivoco, paciencia: la historia no cambia". En cambio, Lozano Miralles no fue feliz con ese laconismo, y prefirió la paráfrasis:

Helena:

Tanto que he tomado una decisión: intentaré descifrar sus intenciones y luego traduciré usando los términos que me resultan más familiares, pues me ha parecido pasar estas y otras menudencias, porque no venían bien con el propósito principal de la historia, la cual más tiene su fuerza en la verdad que en las frías digresiones.

¿Por qué? Hace pocos años Eco había escrito que "traducir quiere decir comprender el sistema interno de una lengua y la estructura de un texto dado en dicha lengua, y construir un duplicado del sistema textual tal que, bajo una cierta descripción, pueda producir efectos análogos en el lector, sea en el plano semántico y sintáctico, o en el plano estilístico" ("Dire quasi la stessa cosa. Esperienze di traduzione", 2002). Al igual que en Baudolino, la lengua es parte fundamental de la obra; en éste se habla una especie de romance medieval, mientras que en La Isla todo está contado en un italiano del siglo XVII que Lozano Miralles reemplaza con el barroco español heredado de Góngora y Quevedo, mezclado con algo de Cervantes. A fin de lograr este efecto, cambia palabras que en italiano son cristalinas, por otras que en nuestro castellano son rebuscadas o pretenciosas. Ejemplo:

Eco:

Agitato, sognò il suo naufragio, e lo sognò da uomo d'ingegno, per cui anche nei sogni, e soprattutto in quelli, bisogna fare in modo che le proposizioni abbelliscano il concetto, che i rilievi lo ravvivino, le misteriose connessioni lo rendano denso, profondo le considerazioni, elevato le enfasi, dissimulato le allusioni, e le trasmutazioni sottile.

Esa última secuencia, que podría fácilmente traducirse por "las proposiciones embellezcan el concepto, que los relieves lo reaviven, las misteriosas conexiones lo vuelvan denso, profundo las consideraciones, elevado los énfasis, disimulado las alusiones, y las transmutaciones, sutil", fue retorcido para quedar así:

Helena:

Agitado, soñó su naufragio, y lo soñó como hombre de ingenio, por lo que incluso en sueños, y sobre todo en ellos, ha de hacerse de suerte que las proposiciones hermoseen el concepto, que los reparos lo aviven, las conexiones misteriosas lo hagan preñado, profundo las ponderaciones, salido los encarecimientos, disimulado las alusiones, y las transmutaciones sutil.

En otros casos decidió aferrarse a la palabra italiana original para buscar una palabra casi igual en español para lograr un color anómalo:

Helena:

Alpes espumosos dentro de lúbricos sulcos con mieses si no espumas.

cuando

Eco:

Alpi spumose entro lubrici solchi che hanno le schiume trasformate in messi.

"Sulco" es un arcaísmo deliberado por "surco", porque se parecía más al vocablo a traducir. Nada para decir de la forma enrevesada que escribe la simple expresión "surcos que han transformado la espuma en mieses".

Basta con estos ejemplos; no estoy diciendo que Helena hizo esto a espaldas del escritor, ya que seguramente Eco trabajó con ella y le pidió que escribiera en esta vena. Es claro que Eco pretendía ese "duplicado del sistema textual que produzca efectos análogos en el lector en el plano estilístico", y le encargó la tarea a Lozano Miralles: no se puede esperar que una novela narrada en un idiolecto de 1643 se narre en un español neutro adecuado para nosotros, los latinos. El problema (que es compartido por las traducciones joyceanas) es la recreación, o mejor dicho, quién recrea. Una cosa es Umberto Eco, el semiótico, con su gran erudición en literatura italiana, con su bagaje lingüístico a su favor, imitando con fina pluma y buen gusto un estilo arcaico, en fin, una cosa el escritor de la obra original, y otra muy distinta es una oscura traductora española pretendiendo hacer equilibrio entre una mala imitación de Quevedo y una adhesión literal a las voces italianas originales. Y no es que tenga nada contra el uso del español peninsular: leo a los escritores españoles de principios del siglo XVII y me deleito con su uso de la lengua y el "divino ingenio de estos cavalleros"; los malos ejercicios de anacronismos de Helena no son malos porque es Pierre Menard escribiendo el Quijote en el siglo XX, sino porque Helena es mala escritora, porque no es Neruda traduciendo a Shakespeare, no es Borges traduciendo a Whitman. He revisado en otros textos a ese Borges traductor: si bien uno está recibiendo una obra "marcada" por quien la traslada, el resultado es bueno porque justamente esta marca es buena. Simplifiquemos el problema, saquemos del medio a estos libros complejos lingüísticamente, y observemos los otros de Eco que tradujo Helena, digamos, los de crítica o el reciente y prosaico La misteriosa llama de la reina Loana: el trabajo no es menos inepto ni menos pretencioso. Ni menos localista: no tiene problemas en admitir que consideró llevar la historia de Loana, notablemente armada sobre el contexto histórico de la Italia fascista, a una reinvención situada en la España de Franco. Entonces, ¿a quién estamos leyendo? Tal vez esto esté bien para los españoles, pero entonces nosotros, en América, merceríamos una traducción a nuestra habla, salvo que Helena pretende que su traducción sea la única para toda Iberoamérica. Por eso el alivio de volver a encontrarse con María Pons Irazazábal como traductora de los últimos libros de Eco, por eso el enojo cada vez que vuelvo a la relectura de su Isla.

Reacciones a este artículo de otros lectores de Eco

Ely Guerra da voz a Marisela Escobedo

2011-12-18T17:04:00.000-06:00

Tu voz no se apaga

2011-12-18T16:54:00.002-06:00

“Vamos a ver a la diva descalza”, me dijo una amiga. La cita fue en casa de la cantante peruana Tania Libertad. Corría el 2000, eran los tiempos de las elecciones federales que no nos daban respiro a quienes trabajábamos entonces en el gobierno del Distrito Federal.

Llegamos a la casa de Tania Libertad. Como buena anfitriona, nos dijo a la veintena de presentes en su hogar que nos preparáramos para escuchar a “la mejor voz que ha dado África en el siglo veinte”. Y no exageraba. La tensión de aquellas épocas se disipó cuando comenzamos a escuchar los acordes de unos violines, el saxofón y la guitarra acústica que acompañaban a una mujer-árbol que salió a cantar en la sala de melómanos inquietos.

Cesária Évora, una dama de rostro duro que se transformaba cuando sonreía y entonaba las “mornas” de Cabo Verde, electrizó a todos los presentes. Su voz no se parecía a la de nadie y, sin embargo, era como el viaje a una canción de cuna, de amor, de tristeza y melancolía, la famosa saudade que abraza en las costas de Lisboa y de su antigua colonia africana, Cabo Verde.

Évora tuvo un éxito rotundo en la Ciudad de México. Presentó uno de sus más famosos y mejores discos,Miss Perfumado. A sus poco más de 55 años, Cesária ya era una celebridad en París, donde el productor José de Silva le propuso grabar un disco titulado precisamente La Diva Descalza, en 1987.

Cesária venía de una larga batalla en contra del alcoholismo y la depresión, muy similar a la historia de Chavela Vargas, otra de las grandes divas de la bohemia transmilenaria. En 1975, tras la independencia de su país Cabo Verde frente a Portugal, la cantante que ya era famosa en los bares y en los circuitos culturales de su país, cayó en una fuerte depresión.

Diez años después, en 1985, salió de su aislamiento. Grabó en Lisboa y de ahí comenzó su internacionalización y su fama. Siempre descalza, siempre con sus vestidos hermosos de telas ligeras, Cesária Évora grabó con Caetano Veloso la canción Regresso y con el cubano Compay Segundo hizo uno de los mejores duetos de la historia bohemia.

San Vicente, en la distancia, siempre reconocerá a esta intérprete única que en 2004 ganó el Grammy al mejor álbum y en 2009 fue reconocida por Francia con el galardón de Caballero de la Legión de Honor.

Jenaro Villamil

Trece formas de mirar un mirlo (Wallace Stevens)

2011-12-15T09:37:00.003-06:00

I

Entre veinte montañas nevadas
Sólo se movía
El ojo de un mirlo.

II

Tenía tres deseos
Como un árbol
En el que hay tres mirlos.

III

El mirlo que hacía cabriolas en el viento de otoño
Era una pequeña parte de la pantomima.

IV

Un hombre y una mujer
Son uno.
Un hombre y una mujer y un mirlo
Son uno.

V

No sé qué preferir,
La belleza de las inflexiones
O la belleza de las insinuaciones,
El trino del mirlo
O después.

VI

Los carámbanos llenaron la larga ventana
Con vidrio bárbaro.
La sombra del mirlo
Lo cruzó, de un lado a otro.
El humor
Trazó en la sombra
Una causa indescifrable.

VII

Oh, magros hombres de Haddam,
¿Por qué imaginan pájaros de oro?
¿No ven acaso cómo el mirlo
Sigue los pasos
De las mujeres que los rodean?

VIII

Yo sé nobles acentos
Y lúcidos ritmos, inescapables;
Pero también, sé,
Que el mirlo forma parte
De lo que yo sé.

IX

Cuando el mirlo se perdió de vista
Señaló el límite de uno de muchos círculos.

X

A la vista de mirlos
Volando en la luz verde,
Aun el parloteo de la eufonía
Gritaría agudamente.

XI

En una calesa de cristal
Recorrió Connecticut.
Una vez, lo traspasó un temor
Cuando confundió
Con los mirlos
La sombra de su equipaje.

XII

Se mueve el río.
Debe estar volando el mirlo.

XIII

Fue de noche toda la tarde.
Estaba nevando
E iba a nevar.
El mirlo se posó
En la rama del cedro.

Momento del #MPJD

2011-12-15T09:18:00.001-06:00

Ciudad de México (15 diciembre 2011).- La falta de respuesta del Estado a los reclamos de justicia y las agresiones en contra de quienes demandan el cumplimiento de derechos podrían derivar en una radicalización de la protesta, advierte Javier Sicilia.

Para el fundador del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad (MPJD), los asesinatos de los activistas Nepomuceno Moreno y Trinidad de la Cruz y los de dos jóvenes estudiantes de la Normal Rural de Ayotzinapa exhiben la vulnerabilidad que enfrentan en México los sectores inconformes.

La respuesta violenta a las demandas de justicia, y la impunidad que la acompaña, advierte, alientan la desesperación.

El desencanto es generalizado y del descontento y la desesperación surge cualquier tipo de cosas, más en un país donde reina un profundo nihilismo. Yo no hablaría de anarquía, porque tiene una dignidad, sino de un profundo nihilismo donde no hay un Estado", señala en entrevista.

- El sexenio entra a su último tramo entre reclamos no atendidos de víctimas de la violencia y agresiones a activistas, ¿qué opciones?

Estamos en posibilidad de construir una agenda de unidad nacional si esta partidocracia tiene voluntad de servir a la Nación. Si no, veremos recrudecerse aún más la violencia y estamos cerca de un estallido de otra naturaleza.

Cuando en la Caravana al Sur hablé de que éste era el último movimiento pacífico no lo decía porque vamos a radicalizarnos nosotros. Si este movimiento que sentó al Presidente, que ha sentado a los legisladores, que visibilizó a víctimas y que trabajó con procuradurías no ha obtenido justicia a través del diálogo, el mensaje que están lanzando a los grupos radicales es que no hay otro camino sino la violencia.

- ¿Quiénes son responsables?

La ausencia de Estado es lo que provocó el asesinato de Nepomuceno Moreno, de Pedro Leyva y Trinidad de la Cruz, y las agresiones a otros defensores, como Norma Andrade, o la desaparición de Eva Alarcón y Marcial Bautista.

Si se recrudece el reclamo social, veremos respuestas represivas como ocurrió en Guerrero

Los gobiernos vuelven a poner el énfasis de que la violencia es la única forma para combatir el reclamo social. Sólo tienen imaginación para la violencia. Estas muertes de los muchachos es la prueba más clara. No dejan de ver a la seguridad como la seguridad de las instituciones, que son una abstracción, y no la seguridad ciudadana.

Los muchachos asesinados son la prueba de que a los políticos, los ciudadanos, los tienen sin cuidado. Ellos no ponen atención en lo que planteamos acerca de una ley de seguridad humana, ciudadana, de construir vida civil. Siguen en la lógica de que se deben cuidar las instituciones con el aumento de violencia.

El camino que nos están abriendo es un camino que va al desfiladero, al abismo de los 63 mil muertos, que no paran, que se recrudecen. Las elecciones están aumentando la criminalidad y la violencia. Esto debería prender focos rojos y unir a los partidos políticos en función de la nación, de la gente.

- Las agresiones al movimiento ¿son ataques selectivos?

Nos enseñan el tremendo vacío de poder, de Estado. Por la presión que ha hecho el movimiento de visibilizar y empujar hacia la justicia, los elementos criminales que hay adentro y afuera del Estado se ensañan y vulneran más la vida de los ciudadanos, sobre todo de los luchadores sociales.

- ¿Ven algún mensaje en las agresiones?

No, no un mensaje directo. En Ostula pudieron haber matado a todos, pero no se tocó a más. Nos prenden focos rojos. Tenemos que buscar medidas de protección más serias, protegernos a nosotros mismos, presionar más para que sus medidas cautelares sean reales.

- ¿Ha habido imprudencia?

Sí. La hubo en Coatzacoalcos (donde habría una emboscada a la Caravana). En el caso de Ostula no se mapeó bien la zona. No se sabía bien en qué condiciones estaba el conflicto y se entró con mucha irresponsabilidad. Fue una parte de irresponsabilidad nuestra. Son cosas que tenemos que empezar a pensar con mayor serenidad y seriedad.

Por otro lado, sigue la omisión de la autoridad. El Gobernador (de Michoacán) dijo que la caravana no había pedido seguridad. Ostula la había pedido. Para el Gobierno, los indios no cuentan, teníamos que pedirla desde el movimiento. La gente de Ostula y de Cherán había pedido seguridad. Que (el Gobernador Leonel Godoy) no diga que no se ha pedido. Las comunidades se han cansado de hacerlo.

- ¿Cómo procederá el movimiento ante las agresiones?

Estamos en un proceso de autocrítica, de valoración hacia dónde vamos y cómo lo haremos. Las víctimas están muy enojadas, muy desconfiadas del Estado y lo que quieren es la justicia y buscan hasta formas más radicales de presencia. Si el Estado no responde, obligan a la gente a la radicalización y a ponerse en mayor peligro. Nosotros tenemos que tener mucho cuidado con las víctimas, que no están amedrentadas, están encabronadas, están furiosas, dolidas frente a la inoperancia del Estado para dar justicia y seguridad.

Reprocha a partidos desinterés por víctimas

Tras el escenario de confrontación política entre los precandidatos a la Presidencia se oculta un profundo desinterés por las víctimas de la violencia y por los ciudadanos en general, reprocha Javier Sicilia.

Para el poeta, el voto en blanco es una vía para responder a ese desdén.

"El voto en blanco es una opción. Los partidos nos negaron la reforma política, algo que pudo haber blindado las elecciones. Ahora nos están pidiendo otra vez un cheque en blanco y no se los queremos dar. El voto en blanco es una forma de decirles que no nos significan nada", señala.

Camino al proceso electoral del 2012, considera, sin embargo, que el reto del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad será colocar el tema de víctimas en la agenda política.

Convoca de hecho a los aspirantes a la Presidencia a un diálogo público para hablar sobre la atención a víctimas, la Ley de Seguridad Nacional y la reforma política.

Sobre Josefina Vázquez Mota, señala que se alejó de los compromisos que hizo con las víctimas cuando era legisladora y que no se ha desmarcado del discurso de guerra de Felipe Calderón.

"Como legisladora nos escuchó y se comprometió. Ahora, como precandidata, nada, dejamos de existir para ella. Tiene voluntad, pero si no se desmarca de Calderón y su errática política, poca posibilidad tiene de ser una oferta sana para el País", indica.

De Peña Nieto considera que es el más alejado de los ciudadanos.

"Ni nos ve, ni nos oye. La ciudadanía no le importa. Su prioridad es el poder pragmático. Si no piensa, si no lee, si no sabe ni el precio de las tortillas, sólo quiere el poder para expoliar", reprocha.

A López Obrador le reconoce como un acierto el entender que éstos no son momentos de confrontación política, pero remarca que más que una república del amor se requiere ahora una república de la ética.

"Es el que más claridad tiene de lo que quiere hacer, pero tampoco está abordando el tema de las víctimas. Si pudiéramos construir una sociedad amorosa no necesitaríamos una república o un Estado, porque cuando uno ama no necesita que lo custodien", dijo.

Nota de Daniela Rea, para Reforma

2011-12-15T09:00:00.003-06:00

...Y no olvide que vale más el oro del sonido que el sonido del oro.

PBJ

En la palmera datilera (Khajuraho), hará mil años...

2011-12-15T08:54:00.000-06:00